Creedence Clearwater Revival - Chronicle, Vol. 1: The 20 Greatest Hits (1976/1990)

Pocas bandas de los 60' reflejaron el sentido de las raíces del rock and roll como lo hicieron los Creedence Clearwater Revival. Su música es rock con abundante country, rockabilly e influencias R&B , una explosiva combinación que dio como fruto grandes temas, muchos de los cuales están recogidos en esta colección. Editada por primera vez en 1976 y en formato digital en 1990, no sólo es una excelente recopilación, sino una perfecta introducción a la música de la banda para todos aquellos que no han tenido el placer de escucharles.

01. Susie Q
02. I Put A Spell On You
03. Proud Mary
04. Bad Moon Rising
05. Lodi
06. Green River
07. Commotion
08. Down On The Corner
09. Fortunate Son
10. Travelin' Band
11. Who'll Stop The Rain
12. Up Around The Bend
13. Run Through The Jungle
14. Lookin' Out My Back Door
15. Long As I Can See The Light
16. I Heard It Through The Grapevine
17. Have You Ever Seen The Rain?
18. Hey Tonight
19. Sweet Hitch-Hiker
20. Someday Never Comes

Rock/Swamp Rock /Southern Rock /Roots Rock
mp3, 320 kbps, 156 MB + Covers
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Cats -1982 Original Broadway Cast- [Cast Recording] (1982/1993)

Compuesto por Andrew Lloyd Webber basándose en la colección de poemas infantiles de la obra Old Possum´s Book Of Practical Cats, del poeta inglés T.S. Elliot, el musical se estrenó por primera vez en el año 1981 y, a partir de entonces, ha ido cosechando innumerables premios y re-estrenos a lo largo y ancho del mundo. Para no desvelar detalles de la trama (o para muchos falta de ella), sólo apuntar para que se entienda mejor el disco, que Cats cuenta la historia de una tribu de unos felinos ingleses, los Jellicles, que se reúnen una vez al año para decidir cual de ellos renacerá en el Heaviside Layer, una especie de paraíso para los gatos...No obstante, en esta ocasión uno de ellos se da cuenta de que hay un humano observándolos, por lo que se proponen aclarar quienes son a través de la presentación de los felinos más característicos de esta peculiar familia. Dedicada al gato Page;)

CD1
01. Act One: The Overture
02. Act One: Prologue: Jellicle Songs For Jellicle Cats
03. Act One: The Naming Of Cats
04. Act One: The Invitation To The Jellicle Ball
05. Act One: The Old Gumbie Cat
06. Act One: The Rum Tum Tugger
07. Act One: Grizabella: The Glamour Cat
08. Act One: Bustopher Jones
09. Act One: Mungojerrie And Rumpelteazer
10. Act One: Old Deuteronomy
11. Act One: The Jellicle Ball
12. Act One: Grizabella

CD2
01. Act Two: The Moment Of Happiness
02. Act Two: Gus: The Theatre Cat
03. Act Two: 'Growltiger's Last Stand' Including 'The Ballad Of Billy McCaw'
04. Act Two: Skimbleshanks: The Railway Cat
05. Act Two: Macavity: The Mystery Cat
06. Act Two: Mr. Mistoffelees
07. Act Two: Memory
08. Act Two: The Journey To The Heaviside Layer
09. Act Two: The Ad-Dressing Of Cats

Soundtrack/Musical
mp3, 320 Kbps, 233.25 MB+Covers
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Lynyrd Skynyrd - Free Bird...The Movie -CD+DVD- (1996) -2/2- [DVD]

Freebird: The Movie se remonta hasta las raices de la banda de Jacksonvillees e incluye entrevistas, fotos raras, videos caseros y, como no, actuaciones en vivo de la banda interpretando favoritos como Workin For MCA, Simple Man, Free Bird o, el himno, Sweet Home Alabama...La fuerza, el alcohol, la magia y la música...continuan!

DVD - Includes Complete Live Versions of:
01. Workin' For MCA
02. I Ain't The One
03. Saturday Night Special
04. Whiskey Rock-A-Roller
05. Travellin' Man
06. Searching
07. What's Your Name
08. That Smell
09. Gimme Three Steps
10. Call Me The Breeze
11. T For Texas (Blue Yodel No.1)
12. Sweet Home Alabama
13. Free Bird
14. Dixie

E.M.P
Documental/Live/Rock/Southern Rock/Blues Rock
Dvd-Rip V.O, 701MB+Covers
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Lynyrd Skynyrd - Free Bird...The Movie -CD+DVD- (1996) -1/2- [CD]

A la memoria de mi pajarita...albina palomita, vuela...

CD
01. Workin' For MCA
02. I Ain't The One
03. Saturday Night Special
04. Whiskey Rock-A-Roller
05. Travellin' Man
06. Searching
07. What's Your Name
08. That Smell
09. Gimme Three Steps
10. Call Me The Breeze
11. T For Texas (Blue Yodel No.1)
12. Sweet Home Alabama
13. Free Bird
14. Dixie

Próximamente, el DVD
Rock/Southern Rock/Blues Rock
mp3, 320 kbps, 214 MB + Covers
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Swinging Classics (2006)

Tremenda fusion de dos grandes...el jazz y la música clásica...Una muestra

01. Eugen Cicero - Sonata in C (Domenico Scarlatti)
02. Bill Evans Trio - Valse (Siciliano In G Minor - J. S. Bach)
03. Stan Getz - Once (Gabriel Faure)
04. Hank Jones - Fugue Tune (J. S. Bach)
05. George Gruntz - The Ladies' Chamber (G. P. Telemann)
06. Claude Bolling - Bach To Swing
07. Klauss Weiss Trio - Greensleeves
08. The Singers Unlimited - Air (From Suite In D - J. S. Bach)
09. Gary McFarland - Reverie (Claude Debussy)
10. Jacques Loussier - Chorale No. 1 'Sleepers, awake' (J. S. Bach)
11. George Shearing - The Lamp Is Low (Maurice Ravel)
12. Horst Jankowski Quartet - Appassionata (Ludwig van Beethoven)
13. Ingfried Hoffmann - Italian Concerto No. 1 (J. S. Bach)
14. The Swingle Singers - Piano Sonata No. 15 in C Majo, Allegro (W. A. Mozart)
15. Johnny Teupen - Concerto For Harp And Orchestra Op. 4, No. 6 in B flat, 1st movement (G. F. Haendel)
16. Siegfried Schwab - Allemande In A major (J. S. Bach)
17. Raymond Fol - The 4 Seasons; Summer, 2nd movement, Adagio (Antonio Vivaldi)
18. Gerry Mulligan - Prelude in E Minor (Frédéric Chopin)

Jazz
mp3, 320 Kbps, 149MB+Cover
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Frank Sinatra - Strangers In The Night (1966/1990)

Un recuerdo para la voz, aquel que más allá de cualquier alcance vocal o incluso musical, supo narrar y transmitir historias: Frank Sinatra.

01. Strangers In The Night
02. Summer Wind
03. All Or Nothing At All
04. Call Me
05. You're Driving Me Crazy!
06. On A Clear Day (You Can See Forever)
07. My Baby Just Cares For Me
08. Downtown
09. Yes Sir, That's My Baby
10. The Most Beautiful Girl In The World

Vocal, Contemporary Blues, Jazz
mp3, 320 Kbps,63,2 MB+Cover
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Kings Of Leon - Youth and Young Manhood (2003)

Queda mucho por escuchar de este grupo, o al menos esa impresión queda tras escuchar este primer trabajo que realizaron allá en el 2003. No en vano estamos en el 2007 y acaban de editar su tercer disco. A alguien más al escuchar Red Morning Light le queda un regustillo a The Doors?

1. Red Morning Light
2. Happy Alone
3. Wasted Time
4. Joe's Head
5. Trani
6. California Waiting
7. Spiral Staircase
8. Molly's Chambers
9. Genius
10. Dusty
11. Holy Roller Novocaine

Rock
mp3, 320Kbps, 105MB+Covers
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The Commitments (1991) -La Película-

Hasta aquí una película que me encantó en su día y que he vuelto a recuperar en formato digital -ya puedo jubilar la cinta-: The Commitments.

Seguramente para muchos sea una gran desconocida y a otros os sonará por mi constante subida de su banda sonora...pero es que vereis...imerece con mucho la pena!. Cualquier musical es sólo tan bueno como la música que incluye y afortunadamente, ésta, sobresale en ese aspecto.
The Commitments retrata con realismo y entusiasmo la creación y desarrollo de una sencilla banda...La historia en sí no es muy original pero, destaca por sus coloridos personajes y la honestidad de su guión. Cada miembro del grupo es único y sus personalidades están tan bien dibujadas que la dinámica que se desarrolla entre ellos es creíble y fresca...muy fresca. Los actores tocan realmente los instrumentos y la mayor parte de las canciones fueron grabadas al momento de filmarse ya que a pesar de los serios problemas técnicos que implicaba, Parker se negó a falsear la música. No en vano, decidió armar todo su elenco con músicos, que tuvieron que aprender a actuar, salvo dos excepciones, Bronagh Gallagher, famosa actriz de la televisión inglesa, que tuvo que aprender a cantar, y Johnny Murphy, frecuente colaborador de Parker, que aprendió a tocar la trompeta.
Pocas cintas transmiten con mayor entusiasmo y eficacia la emoción de crear música como parte de un grupo de gente...De verdad, no os la perdais.

Caratula y Argumento
Ficha
Capturas
BSO/Original Soundtrack
Musical
Dvd-Rip, Español, 699MB+Covers
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Allman Brothers - Stand Back - The Anthology (2004)

Antología de la legendaria formación estadounidense de los 70, The Allman Brothers, una de las grandes bandas estandartes del rock sureño, caracterizada por su apasionante fusión de rock, blues, soul y country, sin olvidar el jazz, el gospel o la música clásica, y sus jams en directo...una delicia.

CD1
01. Don't Want You No More
02. It's Not My Cross To Bear
03. Trouble No More
04. Dreams
05. Whipping Post
06. Revival
07. Midnight Rider
08. Hoochie Coochie Man
09. Statesboro Blues (live)
10. In Memory Of Elizabeth Reed (live)
11. One Way Out (live)
12. Ain't Wastin' Time No More
13. Melissa
14. Stand Back
15. Blue Sky
16. Little Martha

CD2
01. Wasted Words
02. Ramblin' Man
03. Come And Go Blues
04. Southbound
05. Jessica (single edit.)
06. Can't Lose What You Never Had
07. Win, Lose Or Draw
08. Crazy Love
09. Just Ain't Easy
10. Hell & High Water
11. Never knew How Much (I Need You)
12. Good Clean Fun
13. Seven Turns
14. End Of The Line
15. No One To Run With
16. High Cost Of Low Living

La Banda
Rock/Southern Rock
mp3, 320kbps, 354 MB+Covers
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Pickin' On Lynyrd Skynyrd. A Tribute (1998) -FLAC-

Dignísimo homenaje a la banda en clave de bluegrass instrumental que no defraudará. Armónicas y guitarras funden ritmos de rock, blues, jazz y country de manera excepcional.

01. That Smell
02. Saturday Night Special
03. Sweet Home Alabama
04. I Know A Little
05. You Got That Right
06. Don't Ask Me No Questions
07. Tuesday's Gone
08. Call Me The Breeze
09. What's Your Name
10. The Needle and the Spoon
11. Gimme Three Steps
12. Free Bird

Bluegrass/Country/Jazz/Blues/Rock/Instrumental
FLAC, 272 MB + Covers
*Si hay dudas sobre el formato FLAC, en comentarios*
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La entrevista perdida de John Lennon - John Lennon - The John Lennon Collection (1982)

Tariq Ali: Tu último disco y tus recientes declaraciones, especialmente las entrevistas en la revista Rolling Stone, sugieren que tus puntos de vista se radicalizan cada vez más y se vuelven más políticos. ¿En qué momento dirías que comenzó a ocurrir?
John Lennon: Siempre he tenido conciencia política, sabes, y he estado contra el statu quo. Es bastante básico, cuando has aprendido desde chico, como yo, a odiar y a temer a la policía como tu enemigo natural y a despreciar al ejército como algo que se lleva a todos y los abandona muertos en alguna parte.
Es simplemente un asunto básico de la clase trabajadora, sabes, aunque comienza a desteñirse cuando vas envejeciendo, tienes una familia y te traga el sistema.
En mi caso nunca he dejado de ser una persona política, aunque la religión tendía a eclipsarlo en mis días de ácido, allá por por el sesenta y cinco o el sesenta y seis. Y esa religión fue el resultado directo de toda esa porquería de la superestrella: la religión fue una válvula de escape para mi represión. Pensé: “Bueno, hay algo más allá de la vida, ¿no es cierto? Seguro que no puede ser esto.”
Pero de cierto modo siempre fui político, sabes. En los dos libros que escribí, aunque los hice en una especie de jerga joyceana, hay muchos palos a la religión y hay un drama sobre un trabajador y un capitalista. He estado satirizando al sistema desde mi infancia. Solía escribir revistas en la escuela y las distribuía.
Tenía mucha conciencia de clase, solían decir que era un resentido, porque sabía lo que me había sucedido y sabía de la represión de clase que nos afectaba - era un maldito hecho,pero en el huracán del mundo de los Beatles, se quedó afuera, cada vez me apartaba más de la realidad, durante un cierto tiempo.
TA: ¿Cuál piensas que fue el motivo para el éxito de tu tipo de música?
JL: Bueno, en esa época se pensaba que los trabajadores se habían impuesto, pero me doy cuenta en retrospectiva de que es el mismo trato engañoso como el que les dieron a los negros, fue sólo que permitieron que los negros fueran corredores, boxeadores o artistas. Es la alternativa que te permiten - ahora la salida es ser estrella pop, que es en realidad lo que digo en el álbum en ’Working class hero’. Como dije en Rolling Stone, los que tienen el poder son los mismos, el sistema de clases no cambió ni una pizca.
Desde luego, hay mucha gente que anda por ahí ahora con pelo largo y algunos chicos a la moda de clase media andan en ropas hermosas. Pero nada cambió con la excepción de que todos nos vestimos un poco mejor y dejamos que los mismos hijos de puta dirijan todo.
Robin Blackburn: Por cierto, la clase es algo que los grupos de rock usamericanos no han tocado todavía.
JL: Porque todos son de clase media y burgueses y no quieren mostrarlo. Tienen miedo a los trabajadores, en realidad, porque los trabajadores parecen fundamentalmente de derecha en USA, aferrados a sus bienes. Pero si esos grupos de clase media se dan cuenta de lo que sucede, y lo que ha hecho el sistema de clases; es cosa de ellos que repatríen a la gente, y que se salgan de toda esa mierda burguesa.
TA: ¿Cuándo comenzaste a salirte del papel que se te impuso como Beatle?
JL: Incluso durante el apogeo de los Beatles, traté de oponerme, igual que George. Fuimos unas pocas veces a USA y Epstein siempre trató de llenarnos de palabras vacías sobre Vietnam. Así llegó el momento en el que George y yo dijimos: ‘Escucha, cuando pregunten la próxima vez, vamos a decir que no nos gusta esa guerra y que pensamos que Fab Four”. Fue la primera oportunidad en la que saqué a relucir un poco la bandera.
Pero tienes que recordar que siempre me sentí reprimido. Estábamos todos tan presionados que apenas había alguna oportunidad de expresarnos, especialmente cuando trabajábamos a ese ritmo, viajando continuamente y mantenidos todo el tiempo en un capullo de mitos y sueños. Es bastante duro cuando eres César y todos dicen lo maravilloso que eres y te dan todos los bienes y las muchachas; es bastante duro escapar de eso, decir: ‘Bueno, no quiero ser rey, quiero ser real’. Así que el segundo acto político que hice fue decir ‘Los Beatles son más grandes que Jesucristo’. Eso realmente hizo estallar la escena. Casi me fusilan por eso en USA. Fue un trauma inmenso para todos los chicos que nos seguían. Hasta entonces se mantuvo esa política tácita de no responder a preguntas delicadas, aunque yo siempre leía los periódicos, sabes, las secciones de política.
La conciencia continua de lo que estaba sucediendo me hacía sentir avergonzado de no decir nada. Estallé porque ya no podía seguir jugando el juego, simplemente ya era demasiado. Desde luego, USA aumentó la presión, especialmente porque la guerra ocurría allí. De cierto, modo resultamos ser un caballo de Troya. Los “Fab Four” llegamos directamente a la cumbre y entonces cantamos sobre drogas y sexo y entonces me metí en más y más cosas pesadas, y ahí fue cuando comenzaron a abandonarnos.
RB: ¿No hubo siempre una doble carga en lo que hacían desde el comienzo?
Yoko Ono: Siempre fuiste muy directo.
JL: Sí, bueno, lo primero que hice fue proclamar nuestra idiosincrasia propia de Liverpool al mundo, y decir ‘Está bien provenir de Liverpool y hablar así’. Antes, cualquiera de Liverpool que tenía éxito, como Ted Ray, Tommy Handley, Arthur Askey, tenía que perder su acento para presentarse en la BBC. Sólo eran comediantes pero es lo que Liverpool producía antes de nosotros. Nos negamos a seguir ese juego. Después de que salieron a la escena los Beatles, todos comenzaron a hablar con acento de Liverpool.
TA: ¿De cierto modo, pensabas en política, incluso cuando parecías estar hablando mal de la revolución?
JL: Ah, seguro. ’Revolution’. Hubo dos versiones de esa canción, pero la izquierda del underground sólo escogió la que decía ‘no cuenten conmigo’. La versión original que apareció en el LP decía también ‘cuenten conmigo’; puse las dos cosas porque no estaba seguro. Hubo una tercera versión que fue sólo abstracta, música concreta, una especie de bucles y cosas así, gente gritando. Pensé que estaba pintando con sonidos un cuadro de la revolución; pero cometí un error, sabes. El error fue que era contrarrevolucionario.
En la versión publicada como single decía ‘cuando hables de destrucción no cuentes conmigo’. No quería que me mataran. Realmente no sabía mucho de los maoístas, pero sólo sabía que parecían ser tan pocos y a pesar de ello se pintaban de verde y se paraban frente a la policía esperando que los detuvieran. Sólo pensé que era poco sutil, sabes. Pensé que los revolucionarios comunistas originales se coordinaban un poco mejor y que no andaban gritando al respecto. Es lo que sentía - realmente formulaba una pregunta. Siendo de clase trabajadora, siempre me interesaron Rusia y China y todo lo que se relacionaba con la clase trabajadora, aunque estaba metido en el juego capitalista.
En una época estuve tan metido en la mierda religiosa que andaba por ahí llamándome comunista cristiano, pero como dice Janov, la religión es la locura legalizada. La terapia alejó todo eso y me hizo sentir mi propio dolor.
RB: Ese analista al que fuiste, cómo se llama...
JL: Janov...
RB: ¿Sus ideas parecen tener algo en común con Laing en el sentido de que no quiere reconciliar a la gente con su miseria, ajustarlos al mundo, sino más bien hacer que enfrenten sus causas?
JL: Bueno, se basa en sentir el dolor que se ha acumulado en tu interior desde la infancia. Tuve que hacerlo para liquidar realmente todos los mitos religiosos. En la terapia sientes realmente cada momento doloroso de tu vida - es penosísimo; te obligan a comprender que tu dolor, del tipo que te hace despertar con miedo, con tu corazón latiendo fuerte, es realmente tuyo y no el resultado de alguien que está arriba en los cielos. Es el resultado de tus padres y de tu entorno.
Al darme cuenta de esto comencé a encontrar mi sitio. Esa terapia me obligó de decir adiós a toda esa porquería de Dios. Todos los que crecemos tenemos que aceptar demasiado dolor. Aunque lo reprimimos, sigue estando ahí. El peor dolor es el de no ser deseado, de darte cuenta de que tus padres no te necesitan del mismo modo como tú los necesitas a ellos.
Cuando era niño viví momentos en los que no quería ver la fealdad, no quería ver que no era deseado. Esa falta de amor llegó a mis ojos y a mi mente. Janov no sólo te habla de esto, sino que te hace sentirlo - una vez que te has permitido volver a sentir, haces la mayor parte del trabajo tú mismo.
Cuando despiertas y tu corazón resuena como una bomba o tu espalda se siente tensa, o desarrollas algún otro trauma, tienes que dejar que tu mente vaya hacia el dolor y el dolor mismo reproducirá maquinalmente la memoria que originalmente te llevó a suprimirla en tu cuerpo. Así, el dolor se va por el canal correcto en lugar de ser reprimido nuevamente, como ocurre cuando tomas una píldora o un baño, diciendo ‘Bueno, ya se pasará’. La mayoría de la gente canaliza su dolor hacia Dios o la masturbación, o algún sueño de tener éxito.
La terapia es un viaje ácido muy lento que ocurre naturalmente en tu cuerpo. Es difícil hablar del tema, sabes, porque - sientes ‘yo soy dolor’ y suena algo arbitrario, pero el dolor para mí tiene ahora un significado diferente porque he sentido físicamente todas estas extraordinarias represiones. Fue como hablar sin guantes, y sentir por primera vez tu propia piel.
Es algo aburrido decirlo, pero no creo que puedas comprender esto a menos que hayas pasado por ello - aunque trato de colocar algo al respecto en el álbum. Pero en todo caso para mí todo formó parte de la disolución del viaje de Dios o del viaje del personaje del padre. Encarar la realidad en lugar de andar buscando siempre algún tipo de cielo.
RB: ¿Ves a la familia en general como la fuente de estas represiones?
JL: El mío es un caso extremo, ¿sabes? Mi padre y mi padre se separaron y nunca vi a mi padre hasta llegar a los 20 años, ni vi mucho más a mi madre. Pero Yoko tuvo a sus padres presentes y fue lo mismo...
YO: Puede ser que uno sienta más dolor cuando los padres están presentes. Es como que tienes hambre, sabes, es peor tener un símbolo de una hamburguesa que ninguna hamburguesa. No te hace ningún bien, sabes. A menudo desearía que mi madre hubiese muerto para que por lo menos pudiera recibir alguna compasión de la gente. Pero ahí estaba, una madre perfectamente hermosa.
JL: Y la familia de Yoko eran japoneses de clase media, pero es exactamente la misma represión. Aunque yo pienso que la gente de clase media tiene el mayor trauma si tienen padres amables de imagen perfecta, sonrientes y emperifollados. Son los que tienen más dificultad para decir: ‘Adiós mamita, adiós papito’.
TA: ¿Qué relación con tu música tiene todo esto?
JL: El arte es sólo una manera de expresar dolor. Quiero decir que el motivo por el que Yoko hace cosas tan extravagantes, es porque pasó por un dolor tan extravagante.
RB: Muchas de las canciones de los Beatles solían ser sobre la infancia...
JL: Sí, sería sobre todo yo...
RB: Aunque eran muy buenas, siempre faltaba un elemento...
JL: Habrá sido la realidad, ése habrá sido el elemento faltante. Porque en realidad nunca me quisieron. Porque nunca me quisieron realmente. El único motivo por el que soy una estrella es por mi represión. Nada me habría impulsado a todo eso si hubiese sido ‘normal’...
YO: ... y feliz...
JL: El único motivo por el que me fijé ese objetivo es porque quería decir: ‘Ahora, mamacita-papacito, ¿me quieren ahora?’
TA: Pero tuviste éxito más allá de los sueños más fantásticos de la mayoría de la gente...
JL: Oh, Jesucristo, fue una opresión total. Quiero decir que tuve que pasar de una humillación tras otra de parte de las clases medias y del negocio del espectáculo, y de los alcaldes y todo eso. Eran tan condescendientes y estúpidos. Todos trataban de aprovecharse de nosotros. Fue una humillación especial para mí porque nunca pude callarme la boca y siempre tenía que estar borracho o con píldoras para contrarrestar esa presión. De verdad fue el infierno...
YO: Lo privaba de toda experiencia real, sabes...
JL: Fue muy miserable. Es decir, fuera de la primera euforia de tener éxito - la emoción del primer número, del primer disco, del primer viaje a USA. Al comienzo tuvimos una especie de objetivo como el de ser igual de grandes que Elvis - avanzar fue algo tremendo, pero el logro fue la gran decepción. Descubrí que tenía que complacer permanentemente al tipo de gente que siempre había odiado cuando era niño. Eso comenzó a devolverme a la realidad.
Comencé a comprender que todos somos oprimidos, por lo que quisiera hacer algo respecto a eso, aunque no estoy seguro de cuál es mi lugar.
RB: Bueno, en todo caso, la política y la cultura están vinculadas, ¿no es cierto? Quiero decir, los trabajadores son reprimidos por la cultura, no por los fusiles, en la actualidad...
JL: ... están dopados...
RB: Y la cultura que los está dopando, el artista puede hacerlo o romperlo...
JL: Es lo que estoy tratando de hacer con mis álbumes y en estas entrevistas. Lo que estoy tratando de hacer es influenciar a todos los que puedo: A todos los que siguen soñando, y sólo provocar un gran signo de interrogación en sus mentes. Ya pasó el sueño ácido, es lo que trato de decirles.
RB: Incluso en el pasado, sabes, la gente usaba canciones de los Beatles y les cambiaba las palabras. ’Yellow submarine’, por ejemplo, tuvo una serie de versiones. Una que cantaban los huelguistas comenzaba ’We all live on bread and margarine’ [Todos vivimos de pan y margarina]; en la LSE [Escuela de Economía de Londres] teníamos una versión que comenzaba con ‘’We all live in a Red LSE’ [Todos vivimos en una LSE roja].
JL: Eso me gusta. Y me alegré cuando las multitudes del fútbol cantaban en los primeros días ’All together now’ - ésa fue otra. Y también me gustó cuando el movimiento en USA usó ’Give peace a chance’ [Da una oportunidad a la paz], porque en realidad lo que quise hacer al escribirla fue eso. Esperaba que en lugar de cantar ’We shall overcome’ [venceremos] de 1800 o algo así, tendrían algo contemporáneo. Sentí una obligación incluso de escribir una canción que la gente cantaría en el pub o en una manifestación. Por eso quisiera escribir ahora canciones para la revolución...
RB: Sólo tenemos unas pocas canciones revolucionarias y fueron compuestas en el Siglo XIX. ¿Encuentras algo en nuestras tradiciones musicales que podría utilizarse para canciones revolucionarias?
JL: Cuando comencé, el propio rock and roll fue la revolución básica para la gente de mi edad y situación. Necesitábamos algo fuerte y claro para irrumpir a través de toda la falta de sentimiento y la represión que nos habían caído encima como niños. Al comienzo nos sentíamos un poco conscientes de ser usamericanos de imitación. Pero nos lanzamos a la música y encontramos que era mitad country blanco y western y mitad rhythm and blues negro. La mayor parte de las canciones provenían de Europa y de África y ahora vuelven a nosotros. Muchas de las mejores canciones de Dylan vinieron de Escocia, Irlanda o Inglaterra. Fue una especie de intercambio cultural.
Aunque debo decir que para mí las canciones más interesantes fueron las negras, porque eran más simples. Como que te sacuden el culo, o tu polla, lo cual realmente fue una innovación. Y luego existían las canciones del campo que expresaban sobre todo el dolor que sufrían. No podían expresarse intelectualmente, así que tenían que decir en unas pocas palabras lo que les estaba ocurriendo. Y luego estaban los blues de la ciudad y gran parte trataba de sexo y peleas.
Mucho de esto fue autoexpresión, pero sólo en los últimos años se han expresado por completo con Black Power, como Edwin Starr cuando hace discos sobre la guerra. Antes de eso, muchos cantantes negros todavía trabajaban bajo ese problema de Dios: a menudo era cosa de que ‘Dios nos salvará’. Pero todo el tiempo los negros cantaron directa e inmediatamente sobre su dolor y también sobre sexo, lo que hizo que me gustara.
RB: Dices que la música de country and western derivó del folk europeo. ¿No trata a veces de temas bastante horribles, como perder y ser derrotado?
JL: Cuando niños, todos nos oponíamos al folk porque era tan de clase media. Era cosa de estudiantes universitarios con grandes pañuelos y medio litro de cerveza en la mano, cantando folk en lo que llamamos voces la-di-da - ‘Trabajé en una mina en New-cast-le’ y toda esa porquería. Hay muy pocos auténticos cantantes de folk, sabes, aunque me gustaba un poco Dominic Behan, y hay algún material bueno que se escucha en Liverpool. Pero ocasionalmente escuchas discos muy viejos en la radio o en la televisión de verdaderos trabajadores en Irlanda u otra parte que cantan esas canciones y el poder que tienen es fantástico.
Pero la mayor parte de la música folk es de gente con voces resonantes que tratan de mantener vivo algo viejo y muerto. Es todo un poco aburrido, como el ballet: un asunto para minorías, mantenido por un grupo minoritario. En la actualidad la canción folk es el rock and roll. Aunque sucede que surgió de USA, no es realmente importante que así sea a fin de cuentas, porque escribimos nuestra propia música, y eso lo cambió todo.
RB: Tu álbum, Yoko, parece fusionar la música moderna de vanguardia, con rock. Me gustaría contarte una idea que se me ocurrió al escucharla. Integras sonidos de todos los días, como un tren, en un modelo musical. Esto parece exigir una medida estética de la vida de todos los días, una insistencia en que el arte no debe ser aprisionado en museos y galerías, ¿no es cierto?
YO: Exactamente: quiero incitar a la gente a perder su opresión dándoles algo con que trabajar, un fundamento. No deberían temer la creación propia - por eso hago las cosas muy abiertas, con cosas para que la gente las haga, como en mi libro. [Grapefruit].
Porque hay básicamente dos tipos de personas en el mundo: las que tienen confianza porque saben que tienen la capacidad de crear, y luego las personas que han sido desmoralizadas , que no tienen confianza en sí mismas, porque les han dicho que no tienen capacidad creativa, sino que deben cumplir órdenes. Las instituciones dominantes quieren tener gente que no tome responsabilidades y que no se respete.
RB: Supongo que el control obrero se refiere a eso...
JL: ¿No trataron de hacer algo así en Yugoslavia?; se han liberado de los rusos. Me gustaría ir allá y ver cómo funciona.
TA: Bueno, así es; trataron de romper con el modelo estalinista. Pero en lugar de permitir un control obrero desenvuelto, agregaron una fuerte dosis de burocracia política. Tendía a asfixiar la iniciativa de los trabajadores, y también regularon todo el sistema mediante un mecanismo de mercado que causó nuevas desigualdades entre una región y otra.
JL: Parece que todas las revoluciones terminan en un culto a la personalidad - incluso los chinos parecen necesitar una figura paterna. Supongo que esto también ocurre en Cuba, con Che y Fidel. En el comunismo de estilo occidental tendríamos que crear una imagen casi imaginaria de los propios trabajadores para que la vean como la figura paterna.
RB: Es una idea bastante buena - la Clase Trabajadora se convierte en su propio Héroe. Mientras no se convierta en una nueva ilusión reconfortante, mientras haya un auténtico poder de los trabajadores. Si un capitalista o un burócrata manejan tu vida, necesitas compensarlo con ilusiones.
YO: La gente tiene que tener confianza en sí misma
TA: Es el punto crucial. Hay que instilar a la clase trabajadora un sentimiento de confianza en sí misma. No se puede hacer sólo mediante la propaganda - los trabajadores deben actuar: apoderarse de sus propias fábricas y decir a los capitalistas que se vayan al diablo. Es lo que comenzó a suceder en mayo de 1968 en Francia... los trabajadores comenzaron a sentir su propia fuerza.
JL: Pero el Partido Comunista no estuvo a la altura, ¿verdad?
RB: No, no estuvo. Con 10 millones de trabajadores en huelga, podrían haber dirigido una de esas inmensas manifestaciones que ocurrieron en el centro de París a una ocupación masiva de todos los edificios e instalaciones gubernamentales, reemplazando a de Gaulle por una nueva institución de poder popular como la Comuna o los soviets originales, que podrían haber iniciado una autentica revolución, pero el Partido Comunista Francés tuvo miedo. Prefirieron manejarse por arriba en lugar de alentar a los trabajadores a tomar la iniciativa ellos mismos...
JL: Formidable, pero hay un problema al respecto, sabes. Todas las revoluciones han ocurrido cuando un Fidel o Marx o Lenin o quien sea, que eran intelectuales, pudieron comunicarse con los trabajadores. Juntaron un buen grupo de gente y los trabajadores parecieron comprender que vivían en un estado reprimido. No han despertado todavía en este país, siguen creyendo que los coches y los televisores son la respuesta. Hay que sacar a esos estudiantes izquierdistas a que hablen con los trabajadores, hay que involucrar a los chicos de las escuelas con The Red Mole.
TA: Tienes toda la razón. Hemos estado tratando de hacerlo y deberíamos hacer más. Esta nueva Ley de Relaciones Industriales que el gobierno está tratando de introducir lleva a más y más trabajadores a comprender lo que sucede.
JL: No creo que esa ley pueda funcionar. No creo que puedan imponerla. No creo que los trabajadores cooperarán con ella. Pensé que el gobierno Wilson fue una gran desilusión pero estos de Heath son peores. Están acosando al underground, los militantes negros ya ni siquiera pueden vivir en sus propias casas, y están vendiendo más armas a los sudafricanos. Como dijera Richard Neville, puede que haya sólo una pulgada de diferencia entre Wilson y Heath, pero vivimos en esa pulgada.
TA: No estoy seguro. Los laboristas introdujeron políticas racistas de inmigración, apoyaron la guerra de Vietnam y esperaban proponer nuevas leyes contra los sindicatos.
RB: Podrá ser verdad que vivimos en la pulgada de diferencia entre los laboristas y los conservadores, pero mientras lo hagamos seremos impotentes e incapaces de cambiar algo. Tal vez Heath nos está haciendo un favor al obligarnos a salir de esa pulgada, sin tener la intención de hacerlo...
JL: Sí, he pensado también en eso. Esto de colocarnos en un rincón para que tengamos que descubrir cómo tratan a otra gente. Siempre leo el Morning Star [el periódico comunista] para ver si hay alguna esperanza, pero parece estar en el Siglo XIX; parece que lo escriban liberales fracasados de mediana edad.
Deberíamos tratar de alcanzar a los jóvenes trabajadores porque es la edad en la que se es más idealista y se tiene menos miedo.
De alguna manera, los revolucionarios deben acercarse a los trabajadores, porque los trabajadores no se acercarán a ellos. Pero cuesta saber por dónde comenzar; todos estamos metidos en la represa. Pienso que mi problema es que tengo que volverme más realista. Me he apartado de la mayoría de la gente de clase trabajadora - sabes que lo que les gusta es Engelbert Humperdinck. Ahora son los estudiantes los que nos compran, y ése es el problema. Ahora The Beatles son cuatro personas separadas, no tenemos el impacto que tuvimos cuando estábamos juntos.
RB: Ahora tratas de nadar contra la corriente de la sociedad burguesa, lo que es mucho más difícil.
JL: Sí, poseen todos los periódicos y controlan toda la distribución y la promoción. Cuando llegamos sólo Decca, Philips y EMI podían realmente producirte un disco. Tenías que pasar por toda la burocracia para llegar al estudio de grabación. Te encontrabas en una posición tan humilde, no tenías más de 12 horas para hacer todo un álbum, que es lo que hicimos en los primeros tiempos.
Incluso ahora es lo mismo; si eres un artista desconocido, tienes suerte si consigues una hora en un estudio - es una jerarquía y si no tienes éxitos, no te graban de nuevo. Y controlan la distribución. Tratamos de cambiar eso con Apple, pero terminaron por derrotarnos. Todavía lo controlan todo. EMI liquidó nuestro álbum “Two Virgins” porque no les gustó. En el último disco censuraron las letras de las canciones impresas en la funda del disco. Una porquería ridícula e hipócrita. Tienen que dejarme cantar pero no se atreven a permitir que lo leas. Demencial.
RB: Aunque ahora llegas a menos gente, tal vez el efecto puede ser más concentrado.
JL: Sí, creo que puede ser verdad. Al principio, la gente de clase trabajadora reaccionó contra nuestra franqueza sobre el sexo. Le tenían miedo a la desnudez, están representados de ese modo, al igual que otros. Tal vez pensaron ‘Paul es un muchacho bueno, no provoca líos’.
También cuando Yoko y yo nos casamos, recibimos terribles cartas racistas - sabes, advirtiéndome de que me iba a degollar. Llegaron sobre todo de gente del ejército que vive en Aldershot. Oficiales.
Ahora los trabajadores se muestran más amistosos hacia nosotros, tal vez las cosas están cambiando. Me parece que los estudiantes están ahora suficientemente despiertos a medias para tratar y despertar a sus hermanos trabajadores. Si no transmites tu propia conciencia, ésta vuelve a cerrarse. De ahí la necesidad básica de que los estudiantes se mezclen con los trabajadores y los convenzan de que no están hablando mamarrachadas. Y desde luego es difícil saber lo que piensan realmente los trabajadores porque en todo caso la prensa capitalista siempre se limita a citar a portavoces como Vic Feather*. [Nota del editor: Vic Feather 1908-76, fue Secretario General del TUC (Unión de los sindicatos británicos) de 1969 a 1973].
Así que la única posibilidad es hablarles directamente, sobre todo a los trabajadores jóvenes. Tenemos que comenzar con ellos porque saben que están en contra. Por eso hablo de la escuela en el álbum. Quisiera incitar a la gente a romper el marco, a ser desobediente en la escuela, a sacarles la lengua, a insultar permanentemente a la autoridad.
YO: En realidad tenemos mucha suerte, porque podemos crear nuestra propia realidad, John y yo, pero sabemos que lo importante es comunicarse con otra gente.
JL: Mientras más realidad enfrentamos, más nos damos cuenta de que la irrealidad es el programa principal del día. Mientras más reales nos volvemos, mientras más abuso recibimos, más nos radicalizamos de cierto modo, como que nos colocan en un rincón. Pero sería mejor si fuéramos más.
YO: No debemos ser tradicionales en la manera como nos comunicamos con la gente - especialmente con los círculos dominantes. Tenemos que sorprender a la gente diciendo cosas nuevas de un modo totalmente nuevo. La comunicación de esa especie puede tener un poder fantástico mientras no hagas sólo lo que esperan.
RB: La comunicación es vital para edificar un movimiento, pero a fin de cuentas es impotente, a menos que pueda desarrollar fuerza popular.
YO: Me entristezco mucho cuando pienso en Vietnam, donde parece no haber otra alternativaque la violencia. Esta violencia se perpetúa durante siglos. En nuestra época, en la que la comunicación es tan rápida, debemos crear una tradición diferente, tradiciones se crean todos los días. Cinco años en la actualidad son como 100 años anteriormente. Vivimos en una sociedad que no tiene historia. No existen precedentes para este tipo de sociedad, así que podemos romper los viejos modelos.
TA: Ninguna clase dominante en toda la historia ha renunciado voluntariamente al poder y no creo que eso cambie.
YO: Pero la violencia no es sólo algo conceptual, sabes. Vi un programa sobre ese muchacho que había vuelto de Vietnam - había perdido toda la parte inferior de su cuerpo, de la cintura abajo. No era más que un trozo de carne, y dijo: ‘Bueno, supongo que fue una buena experiencia.’
JL: No quería encarar la verdad, no quería pensar que todo había sido inútil...
YO: Pero piensa en la violencia, podría ocurrirle a tus hijos...
RB: Pero Yoko, la gente que lucha contra la opresión se ve atacada por los que tienen un interés creado en que nada cambie, los que quieren proteger su poder y su riqueza. Mira a la gente en Bogside y Falls Road en Irlanda del Norte; fueron implacablemente atacados por la policía especial porque comenzaron a manifestarse por sus derechos. Una noche en agosto de 1969, siete personas murieron y a miles las expulsaron de sus hogares. ¿No tenían derecho a defenderse?
YO: Por eso hay que tratar de encarar esos problemas antes de que ocurra una situación semejante.
JL: Sí, pero ¿qué haces cuando ocurre, qué haces?
RB: La violencia popular contra sus opresores es siempre justificada. No se puede ser evitar.
YO: Pero de cierto modo la nueva música mostró que las cosas pueden verse transformadas por nuevos canales de comunicación.
JL: Sí, pero como dije, nada ha cambiado realmente.
YO: Bueno, algo cambió y para bien. Todo lo que digo es que tal vez podamos hacer una revolución sin violencia.
JL: Pero no puedes tomar el poder sin una lucha...
TA: Ése es el aspecto crucial.
JL: Porque, cuando se llega al meollo de la cuestión, no dejarán que el pueblo tenga poder alguno, concederán todos los derechos para actuar y bailar para ellos, pero no un poder real.
YO: Es que, incluso después de la revolución, si la gente no tiene ninguna confianza en sí misma, se enfrentará a nuevos problemas.
JL: Después de la revolución tienes el problema de lograr que las cosas sigan adelante, de concertar todos los diferentes puntos de vista. Es muy natural que los revolucionarios tengan diferentes soluciones, que se dividan en diferentes grupos y luego se reformen, eso es la dialéctica, ¿no es cierto? - pero al miso tiempo tienen que unirse contra el enemigo, solidificar un nuevo orden. No sé cuál es la respuesta; obviamente Mao tiene conciencia del problema y mantiene las cosas en marcha.
RB: El peligro es que una vez que se ha creado un estado revolucionario, tiende a formarse una nueva burocracia conservadora a su alrededor. Este peligro tiende a aumentar si el imperialismo aísla a la revolución y hay escasez material.
JL: Una vez que el nuevo poder llega al mando tiene que establecer un nuevo statu quo sólo para mantener en funcionamiento las fábricas y los trenes en circulación.
RB: Sí, pero una burocracia represiva no dirige necesariamente las fábricas o los trenes mejor de lo que lo harían los trabajadores bajo un sistema de democracia revolucionaria.
JL: Sí, pero todos tenemos instintos burgueses en nuestro interior, todos nos cansamos y sentimos la necesidad de descansar un poco. ¿Cómo mantienes todo en funcionamiento y el fervor revolucionario después de lograr lo que te habías propuesto? Por supuesto, Mao los ha mantenido en China, pero ¿qué pasará cuando muera Mao? También utiliza un culto a la personalidad. Tal vez sea necesario; como dije, todos parecen necesitar una figura paterna.
Pero he estado leyendo ‘Khrushchev Recuerda”. Sé que es un tipo especial - pero parece pensar que fue malo que se convirtiera a un individuo en una religión; que no parece formar parte de la idea comunista básica. Pero la gente es la gente, ésa es la dificultad.
Si tomáramos el poder en Gran Bretaña, tendríamos la tarea de limpiarla de burguesía y de mantener a la gente en un estado mental revolucionario.
RB: ...En Gran Bretaña, a menos que podamos crear un nuevo poder popular -y quiero decir básicamente un poder de los trabajadores - controlado por las masas y que responda ante las masas, no podríamos hacer la revolución para comenzar. Sólo un poder de los trabajadores que esté profundamente arraigado podría destruir el estado burgués.
YO: Por eso las cosas serán distintas cuando la generación joven se haga cargo.
JL: Creo que no sería tan difícil que la juventud se ponga realmente en movimiento. Tendrías que darle rienda suelta para atacar los ayuntamientos o para destruir a las autoridades escolares, como los estudiantes que rompen la represión en las universidades. Ya está sucediendo, aunque la gente tiene que unirse más.
Y las mujeres también son muy importantes, no podemos tener una revolución que no involucre y libere a las mujeres. La manera como te enseñan la superioridad masculina es tan sutil.
Me costó bastante tiempo darme cuenta de que mi masculinidad estaba limitando ciertas áreas para Yoko. Es una liberacionista al rojo vivo y me mostró rápidamente los errores que cometía, aunque a mí me parecía que me portaba normalmente. Por eso siempre me interesa saber cómo trata a las mujeres la gente que afirma que es radical.
RB: Siempre ha habido por lo menos tanto chauvinismo macho en la izquierda como en cualquier otra parte - aunque el ascenso de la liberación de la mujer está ayudando a eliminarlo.
JL: Es ridículo. Cómo puedes hablar de poder para el pueblo a menos que te des cuenta de que el pueblo se compone de ambos sexos.
YO: No puedes amar a alguien a menos que estés en una posición de igualdad. Muchas mujeres tienen que agarrarse de hombres por temor o inseguridad, y eso no es amor - básicamente es el motivo por el cual las mujeres odian a los hombres.
JL: ... y viceversa...
YO: Así que si tienes una esclava en tu casa, ¿cómo puedes querer hacer una revolución afuera? El problema para las mujeres es que si tratamos de ser libres, nos aislamos naturalmente, porque tantas mujeres están dispuestas a ser esclavas, y los hombres generalmente las prefieren. Así que siempre tienes que arriesgarte: ‘¿Voy a perder a mi hombre?’. Es muy triste.
JL: Desde luego. Yoko estaba bien involucrada con el tema de la liberación antes de que yo la conociera. Tuvo que luchar en un mundo masculino - el mundo del arte está dominado por completo por hombres - así que estaba saturada de celo revolucionario cuando nos encontramos. Nunca hubo discusión alguna al respecto: teníamos que tener una relación a partes iguales o no habría relación. Lo aprendí rápidamente. Hizo un artículo sobre las mujeres en Nova hace más de dos años, en el que dijo: ‘La mujer es el negro del mundo’.
RB: Por cierto, todos vivimos en un país imperialista que explota al Tercer Mundo, e incluso nuestra cultura participa. Hubo un tiempo en el que la música de los Beatles era publicitada por la Voz de América...
JL: Los rusos proclamaban que éramos robots capitalistas, y supongo que lo éramos...
RB: Fue bastante estúpido por su parte que no se dieran cuenta de que era algo diferente.
YO: Seamos realistas. La música de los Beatles fue una canción de folk del Siglo XX en el marco del capitalismo; no podían hacer nada diferente si querían comunicar dentro de ese marco.
RB: Yo trabajaba en Cuba cuando apareció “Sergeant Pepper” y es cuando comenzaron por primera vez a tocar música de rock en la radio.
JL: Bueno, esperemos que vean que rock and roll no es lo mismo que Coca-Coca. A medida que vamos más allá del sueño, debería ser más fácil; por eso hago declaraciones más fuertes en la actualidad y trato de librarme de la imagen del quinceañero.
Quiero llegar a la gente apropiada, y quiero hacer que lo que tengo que decir sea muy simple y directo.
RB: Tu último álbum suena muy simple al comienzo, pero los textos, el ritmo y la melodía se elevan a una complejidad de la que uno se da cuenta sólo poco a poco. Como el tema ’My mummy’s dead’ recuerda la canción de cuna ’Three blind mice’ y trata de un trauma infantil.
JL: Así es, era esa clase de sentimiento, casi como un poema Haiku. Recientemente, me inicié en Haiku en Japón y creo que es simplemente fantástico. Obviamente, cuando te liberas de toda un segmento de ilusiones en tu mente, te queda una gran precisión.
Yoko me mostró algunos de esos Haiku en originales. La diferencia entre estos últimos y Longfellow es inmensa. En lugar de un largo poema florido, el Haiku diría ‘Flor amarilla en bol de madera sobre mesa de madera’ lo que en realidad te ofrece todo el cuadro...
TA: ¿Cómo piensas que podemos destruir el sistema capitalista aquí en Gran Bretaña, John?
JL: Pienso que sólo si logramos que los trabajadores sean conscientes de la posición realmente infeliz en la que se encuentran, destruyendo el sueño que los rodea. Creen que viven en un país maravilloso, con libertad de expresión. Tienen coches y televisiones, y no quieren pensar en que pueda haber algo más en la vida. Están dispuestos a que los mandamases los dirijan, a ver que a sus hijos los arruinan en la escuela. Sueñan el sueño de un ser ajeno, no es el de ellos mismos. Deberían darse cuenta de que los negros y los irlandeses son acosados y reprimidos y que ellos mismos vendrán después.
En cuanto comiencen a darse cuenta de todo eso, podremos comenzar realmente a hacer algo. Los trabajadores pueden comenzar a hacerse cargo. Como dijera Marx: ‘A cada cual según su necesidad’. Pienso que funcionaría bien en este país. Pero también tendríamos que infiltrar al ejército, porque están bien entrenados para matarnos a todos.
Tenemos que comenzar todo esto desde el hecho de que nosotros mismos somos los oprimidos. Pienso que es falso, frívolo, dar a otros cuando tu propia necesidad es grande. La idea no es reconfortar a la gente, no es hacer que se sienta mejor, sino que se sienta peor, que se le muestren constantemente las degradaciones y humillaciones que sufre para conseguir lo que llaman un salario vital.
-Entrevista realizada por Tariq Ali y Robin Blackburn -CounterPunch-1971-

01. Give Peace A Chance
02. Instant Karma!
03. Power To The People
04. Whatever Gets You Thru The Night
05. '9 Dream
06. Mind Games
07. Love
08. Happy Xmas (War Is Over)
09. Imagine
10. Jealous Guy
11. Stand By Me
12. (Just Like) Starting Over
13. Woman
14. I'm Losing You
15. Beautiful Boy (Darling Boy)
16. Watching The Wheels
17. Dear Yoko
18. Move Over Ms. L
19. Cold Turkey

Rock/Pop
mp3, 320Kbps, 163MB+Covers
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Kings Of Leon - Becouse Of The Times (2007)

Because of the Times es el tercer album de mi último descubrimiento -gracias pageplant!:)-, los Kings of Leon. Al igual que The Strokes, The White Stripes y el resto de los grupos que están marcando tendencias actualmente en la música británica, los Kings se basan en varias influencias del pasado a la hora de desarrollar su propio estilo; en su caso The Eagles, de los años 70, The Band, de los 60 o los Lynyrd Skynyrd, uno de los mejores grupos de rock que ha habido. Un disco indie ecléctico, donde destacan las guitarras eléctricas, la batería y la vocalización de Caleb Followill.

01. Knocked Up
02. Charmer
03. On Call
04. McFearless
05. Black Thumbnail
06. My Party
07. True Love Way
08. Ragoo
09. Fans
10. The Runner
11. Trunk
12. Camaro
13. Arizona

Rock
mp3, 320Kbps, 116MB+Covers
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Mika - Life In Cartoon Motion (2007)

Al momento de apretar “play”, espirales rosas y azules salen de las bocinas al ritmo de un bajo coqueto; ya en las primeras notas Mika evoca aquella distintiva voz que daba escalofríos cuando cantaba “she’s a killer queen gunpowder gelatine…”, pues el fantasma de Freddie Mercury se adentra en las venas de Mika desde la primera canción (y primer sencillo) de Life In Cartoon Motion, que es “Grace Kelly”, tema con un simple mensaje, “I could be anything you like”...
Si bien quizá aún es pronto para emitir ciertos juicios, no hay duda que este album que nos vino desde tierras británicas, merece ser tenido, por lo menos, en cuenta. Considerado como la revelación del 2007, Mika promete dar guerra dentro del panorama musical actual....y si no, atentos.

01. Grace Kelly
02. Lollipop
03. My Interpretation
04. Love Today
05. Relax (Take It Easy)
06. Ring Ring
07. Any Other World
08. Billy Brown0
09. Big Girl (You Are Beautiful)
10. Stuck In The Middle
11. Erase
12. Happy Ending

Pop/Pop-Rock
mp3, 320Kbps, 103,6MB+Covers
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The Rolling Stones - Tooth & Nail (1994) Special guests Sheryl Crow, Robert Cray, and Bo Diddley

Ahí siguen. En ese aspecto son ejemplo a seguir. Son una de las pocas bandas que a pesar de haber alcanzado la categoría de mito de una época, no sólo la han superado sino que siguen unidos dando caña, imbatibles, como el tiempo. Les miro y pienso...que me den un poco de eso que toman para seguir moviéndose así!;)

CD 1
01. Not Fade Away
02. Tumbling Dice
03. You Got Me Rocking
04. Rocks Off
05. Sparks Will Fly
06. Live With Me
06. Satisfaction
07. Angie
08. Dead Flowers
09. Sweet Virginia
10. Heartbreaker
11. It's All Over Now
12. Stop Breaking Down
13. Who Do You Love
14. I Go Wild

CD 2
01. Miss You
02. Honky Tonk Women
03. Before They Make Me Run
04. The Worst
05. Sympathy For the Devil
06. Monkey Man
07. Street Fighting Man
08. Start Me Up
09. It's Only Rock and Roll
10. Brown Sugar
11. Jumpin' Jack Flash

Rock
mp3, 320Kbps, 319MB+Cover
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The Best Of Sam Cooke (1962,1990)

Pongan los altavoves y dejen que sus corazones brinquen y sus palmas batan al encantador ritmo de Sam Cooke!

Sam Cooke fue un descubrimiento inesperado hace ya muchos años y desde entonces, cerca ha estado. No apto para corazones rotos. O quizá sí...nada mejor que un desahogo.

01. You Send Me
02. Only Sixteen
03. Everybody Loves To Cha Cha Cha
04. I Love You For Sentimental Reasons
05. What A Wonderful World
06. Summertime
07. Chain Gang
08. Cupid
09. Twistin' The Night Away
10. Sad Mood
11. Having A Party
12. Bring It On Home To Me
13. Win Your Love For Me
14. You Were Made For Me
15. Nothing Can Change This Love

Sam Cooke
Discografía
Soul (del que hace vibrar!)
mp3, 320kbps, 72,3 MB+Cover
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The Beatles - Hey Jude/The Beatles Again -US- (1970)

Hoy, un rincón para un favorito... y como homenaje, una curiosidad. Hey Jude o The Beatles Again, fue un recopilatorio publicado en el último periodo de la banda que salió a la venta sólo en los Estados Unidos y recogió algunos singles y caras b de las distintas etapas de los Fab Four que no habían sido recogidos en sus Lp´s oficiales. Originalmente, el album iba a llamarse The Beatles Again pero pensó en cambiarse a Hey Jude tras ver el éxito que el single estaba alcanzando -Nº 2 en las listas-. No obstante, ésto ocurrió después de que un buen número de portadas ya estuviesen impresas...y una innumerable cantidad de copias fueron vendidas llevando el nombre original. Así pues, este disco anda repartido entre afortunados con distinto nombre según la copia que adquirieran en su día:).

01. Hey Jude
02. Old Brown Shoe
03. Don't Let Me Down
04. Ballad of John and Yoko
05. Can't Buy Me Love
06. I Should Have Known Better
07. Paperback Writer
08. Rain
09. Lady Madonna
10. Revolution

The Beatles
Pop/Rock
mp3, 75.57 MB+covers
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Status Quo - 12 Gold Bars (1980)

En algún rincón encontré las entradas. Fueron dos conciertos en la misma semana, si no recuerdo mal, con el tiempo las distancias se apagan. Tendría 15 años, me quedé sin un duro. Los Status Quo y los Dire Straits. Esas son las vivencias que quedan grabadas.

01. Rockin' All Over The World

02. Down Down (Single Edit)

03. Caroline (Single Edit)

04. Paper Plane

05. Break The Rules

06. Again And Again

07. Mystery Song (Single Edit)

08. Roll Over Lay Down

09. Rain

10. Wild Side Of Life

11. Whatever You Want

12. Living On An Island (Single Edit)

Rock, RockandRoll

mp3, 320 Kbps, 81,9 MB + Covers

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Stand By Me -Original Soundtrack- (1986/1990)

Cierren los ojos y retrocedan en el tiempo. Son los años 50' y en todas las emisoras de radio suenan los temas de B.B.King, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, The Silhouettes...para escándalo de padres y alborozo de los jóvenes.... Sólo el pensar que estas canciones puedan asociarse con la palabra escándalo, puede provocar en más de uno una sonrisa, pero amigos! eran los 50' y éstos eran los temas transgresores de la época...
Llena de grandes clásicos de los 50', la selección fue más que acertada ya que además de habernos proporcionado un gran recopilatorio de piezas, como buena banda sonora, ayudó a reflejar dos aspectos fundamentales en la historia: la rebeldía de los chicos que se medio escapan de casa para vivir su primera gran aventura y la nostalgia de un tiempo que ya no volverá (recordemos que la historia la cuenta años después uno de sus protagonistas)...Sea como fuere, la banda sonora de la inolvidable Stand By Me, se ha convertido, como su historia, en todo un clásico.

01. Everyday - Buddy Holly
02. Let The Good Times Roll - Shirley & Lee
03. Come Go With Me - The Del Vikings
04. Whispering Bells - The Del Vikings
05. Get A Job - The Silhouettes
06. Lollipop - The Chordettes
07. Yakety Yak -- The Coasters
08. Great Balls Of Fire - Jerry Lee Lewis
09. Mr. Lee - The Bobbettes
10. Stand By Me - Ben E. King

Bandas Sonoras
mp3, 320 Kbps, MB + Covers
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Tienes Soul?! The Commitments I y II -The Original Soundtrack- (1991)

El ganador del oscar Alan Parker nos sorprendió allá en el año 1991 con una película sobre una banda de soul de Dublín que llegó a ser nº1 en las listas de éxitos. Aunque la película es digna de ver, lo más destacable de The Commitments es su magnífica banda sonora. Aunque no posee canciones originales, el desfile de éxitos de soul de los 60 es impresionante y su adaptación, gracias a acertados arreglos, a la idiosincrasia irlandesa, les da un nuevo aire que, respetando la intención y mensaje originales, no ahuyentará a aquellos que consideren al soul un género demasiado especializado. Después de escuchar esta magnífica banda sonora, no podreis más que gritar: ¡soy negro y estoy orgulloso!.

01. Mustang Sally

02. Take Me To The River

03. Chain Of Fools

04. The Dark End Of The Street

05. Destination: Anywhere

06. I Can't Stand The Rain

07. Try A Little Tenderness

08. Treat Her Right 09. Do Right Woman, Do Right Man

10. Mr. Pitiful

11. I Never Loved A Man (The Way I Love You)

12. In The Midnight Hour

13. Bye Bye Baby

14. Slip Away

01. Hard To Handle

02. Grits Ain't Groceries

03. I Thank You

04. That's The Way Love Is

05. Show Me

06. Saved

07. Too Many Fish In The Sea

08. Fa Fa Fa Fa Fa

09. Land Of A Thousand Dances 10. Nowhere To Run

11. Bring It On Home To Me

Soul, Rock

mp3, 320Kbps, 143 MB+ Covers

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Bob Marley And The Wailers - Legend [The Best Of] (1984/2002)

Si uno habla del reggae, de la Libertad y del Amor, amor hacia los suyos y hacia una tierra, Jamaica, uno sólo puede estar hablando de Bob Marley y de su música...

Old pirates, yes, they rob I

Sold I to the merchant ships,

Minutes after they took I,

From the bottomless pit.

But my hand was made strong,

By the ´and of the Almighty,

We forward in this generation

Triumphantly.

Won´t you help to sing,

These songs of freedom?

Cause all I ever have,

Redemption songs,

Redemption songs.

Emancipate yourselves from mental slavery

None but ourselves can free our minds,

Have no fear for atomic energy,

Cause none of them can stop the time.

How long shall they kill our prophets,

While we stand aside and look?

Ooh!Some say it´s just a part of it:

We´ve got to fulfil de book.

Won´t you help to sing.

These songs of freedom?

Cause all I ever have:

Redemption songs,

Redemption songs,

Redemption songs.

Emancipate yourselves from mental slavery,

None but ourselves can free our mind.

Wo! Have no fear for atomic energy,

Cause none of them-a can-a stop-a the time.

How long shall they kill our prophets,

While we stand aside and look?

Yes, some say it´s just a part of it:

We´ve got to fulfil de book.

Won´t you help to sing

These songs of freedom?

Cause all I ever had:

Redemption songs.

All I ever had:

Redemption songs

These songs of freedom

Songs of freedom.

01. Is This Love
02. No Woman No Cry
03. Could You Be Loved
04. Three Little Birds
05. Buffalo Soldier
06. Get Up Stand Up
07. Stir It Up
08. Easy Skanking (Bonus track)
09. One Love/People Get Ready
10. I Shot The Sheriff
11. Waiting In Vain
12. Redemption Song
13. Satisfy My Soul
14. Exodus
15. Jamming
16. Funky Reggae Party (Bonus Track)

Bob Marley
Reggae
mp3, 320 kbps, 162 MB+Covers
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Lynyrd Skynyrd - The Ultimate Collection -Box Set- (2007)

The Ultimate Collection -Box Set- reúne en tres cd's, los grandes temas -remasterizados- de una de las mejores bandas de rock sureño de todos los tiempos...los Lynyrd Skynyrd. Los dos primeros cd´s contienen 28 de sus mejores temas grabados en estudio, entre ellos Free Bird, That Smell, Sweet Home Alabama, Down South Jukin (Demo), All I Can Do Is Write About It (Acoustic) o Four Walls Of Raiford (Undubbed Demo). El tercero, ocho temas en vivo que incluyen Gimmme Back My Bullets, Workin For MCA o Saturday Night Special...36 temas, un regalo para mis oidos.

CD1
01. Free Bird
02. Gimme Three Steps
03. Tuesday's Gone
04. Simple Man
05. I Ain't The One
06. Sweet Home Alabama
07. Don't Ask Me No Questions
08. Workin' For MCA
09. Ballad Of Curtis Loew
10. Needle And The Spoon
11. Call Me The Breeze
12. Down South Jukin' (demo)
13. Saturday Night Special
14. Whiskey Rock A Roller

CD2
01. Railroad Song
02. On The Hunt
03. All I Can Do Is Write About It (acoustic)
04. Four Walls Of Raiford (undubbed demo)
05. Gimme Back My Bullets
06. Double Trouble
07. Searchin'
08. That Smell
09. You Got That Right
10. What's Your Name
11. I Know A Little
12. Jacksonville Kid
13. Georgia Peaches
14. Sweet Little Missy

CD3
01. Workin' For MCA (live on WMC FM)
02. Saturday Night Special (live)
03. Gimme Back My Bullets (live)
04. Crossroads (live)
05. Free Bird (live)
06. That Smell (live)
07. I Know A Little (live)
08. Dixie/Sweet Home Alabama (live)

Rock/Southern Rock/Blues Rock
mp3, 320 kbps, 411 MB + Covers
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The Beatles - White Album 30th Anniversary Radio Special 1968/1998 (1998)

Hasta aquí un disco que sin duda hará las delicias del oyente y no debería de faltar en la estantería de cualquier beatlemaniaco. En él se recoge una cuidada y ordenada selección de demos, versiones y extractos de entrevistas realizadas por el grupo desde 1968 hasta 1998, año de su edición, acompañada de una información bien documentada...Alguna sorpresa hay. Yo me lo he pasado en grande escuchándolo mientras escribía estas palabras...y ya llevo un rato tarareando ese obladÍobladÁ que está amenizando mi tarde...

CD1

01. Introduction

02. Birthday Alt vocal piano effects

03. Happy Birthday Michelle Love

04. Medley of Demo Excerpts

05. Revolution original

06. What's The new Mary Jane

07. Cottonfields

08. Don't Pass Me By

09. Blackbird

10. Everybody's Got Something To Hide

11. Ob-La-Di-Ob-La-Da

12. Ob-La-Di-Ob-La-Da

13. Revolution

14. Cry Baby Cry

15. While My Guitar

16. Hey Jude

17. Hey Jude

18. Not Guilty

19. Mother Natures Son

20. Child Of Nature

21. Sexie Sadie

CD2

01. Rockey Racoon

02. While My Gtr Gently Weeps (Long Mono Mix)

03. Wild Honey Pie

04. Back In The USSR (Alternate Mix)

05. Dear Prudence (Rough Mix)

06. Helter Skelter (Long Mono Mix)

07. I Will

08. I Will (Excerpt Of Bass Track)

09. Sour Mile Sea (Demo)

10. Piggies (Rough Mix)

11. Savoy Truffle ("Leslie' Mix)

12. Happiness Is A Warm Gun ("Tuba Track" Mix)

13. Honey Pie (Unedited Demo)

14. Long, Long, Long

15. Glass Onion (Alternate Mix)

16. Bungalow Bill

17. Yuck & Yono (1968 Xmas Disc Excerpt)

18. Can You Take Me Back/What About Brian Epstein

19. The Evening Sun

20. The Happy Rishakesh Song (Demo)

21. Jubilee (Demo)

22. Look At Me (Demo Except)

23. I'm So Tired (Unreleased Mix)

24. Why Don't We Do It In The Road

25. Cover Song Excerpts

26. Yer Blues (Alternate Rock & Roll Circus)

27. Julia/Now It's Time To Say Good Night

Rock/Pop

mp3, 320 kbps, 332.17 MB+Covers

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Creedence Clearwater Revival - Willy And The Poor Boys (1969)

Una joya, un discazo, una obra maestra que no debería de perderse aquel que tenga oidos y asegure que le gusta la música. Un disco lleno de temas de rock clásico con aires sureños en los que no faltan tampoco herencias del blues, del folk o del country y una clara crítica sociopolítica...

1. Down On The Corner
2. It Came Out Of Sky
3. Cotton Fields
4. Poorboy Shuffle
5. Feelin' Blue
6. Fortunate Son
7. Don't Look Now
8. The Midnight Special
9. Side O' The Road
10. Effigy

Rock/Swamp Rock/Country Rock/Southern Rock/Roots Rock
mp3, 320 kbps, 80,3 MB + Covers

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Quino - Todo Mafalda (1992/1998)

Qué voy a decir de Mafalda...la gran filósofa, que con su visión infantil logra los comentarios más certeros y con ellos nuestra carcajada...y el despertar de nuestra conciencia.

Como aquel que tiene un fetiche, yo tengo a Mafalda, siempre cerca. Tengo los libritos de comics editados allá en el año pum y como no, tengo Todo Mafalda. De vez en cuando los ojeo y siempre, siempre, logra sacarme una sonrisa.

Siempre pensaré que los libros hay que tenerlos bien cerca y en formato papel, pero en este caso, tengo en el ordenador otra copia:).

Mafalda

Todo Mafalda
Comic/Humor/Crítica Sociopolítica
jpg, 96,7 MB
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The Police - The Police (2007)

Veintiún años después de su último concierto, el 2007 nos ha traido el reencuentro de este mítico grupo, una reedición de sus grandes temas y una nueva gira mundial de la banda, que, formada en 1977 y separada en 1985, no se había vuelto a reunir hasta la entrega de los premios Grammy de este mismo año para interpretar a la inolvidable Roxanne. Así pues, si alguno había oxidado la maquinaria, que desengrase, pq como en Poltergeist...ya están aqui.

CD1
01. Fallout
02. Can't Stand Losing You
03. Next To You
04. Roxanne
05. Truth Hits Everybody
06. Hole In My Life
07. So Lonely
08. Message In a Bottle
09. Reggatta De Blanc
10. Bring On the Night
11. Walking On the Moon
12. Don't Stand So Close To Me
13. Driven To Tears
14. Canary In a Coalmine

CD2
01. De Do Do Do, De Da Da Da
02. Voices Inside My Head
03. Invisible Sun
04. Every Little Thing She Does Is Magic
05. Spirits In the Material World
06. Demolition Man
07. Every Breath You Take
08. Synchronicity I
09. Wrapped Around Your Finger
10. Walking In Your Footsteps
11. Synchronicity II
12. King Of Pain
13. Murder By Numbers
14. Tea In the Sahara

The Police

Rock/Pop Rock/Soft Rock/New Wave

mp3, 320 kbps, 256 MB + Cover

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Dire Straits - Money For Nothing (1988)

Todo comenzó en el Londres de los años 70. Un Londres en el que tres amigos compartían piso, los hermanos Mark y David Knopfler y John Illsley. Mark trabajaba como maestro de escuela, David era asistente social y John trabajaba en una tienda de discos. A ellos solía unirse su amigo Pick Whiters, el único que poseía experiencia como músico tras haber participado en varios grupos. En 1977 Pick y Mark deciden crear un grupo. Pick sugiere un nombre: Dire Straits, algo así como situación límite. Entre los cuatro consiguen reunir el dinero para grabar una maqueta. En su interior, cuatro temas: Wild West End, Water Of Love, Sacred Loving y Sultans Of Swing. El resto, ya es historia.

01. Sultans Of Swing
02. Down To The Waterline
03. Portobello Belle (Live)
04. Twisting By The Pool (Remix)
05. Tunnel Of Love
06. Romeo and Juliet
07. Where Do You Think You're Going
08. Walk Of Life
09. Private Investigation
10. Telegraph Road (Live) (Remix)
11. Money For Nothing
12. Brothers In Arms

Rock
mp3, 320 kbps, 130 MB + Covers
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Si buscas tb Sultans Of Swing (1998)...