Here comes the sun...y las vacaciones:)Hasta finales de agosto...relax! Feliz verano y en breve más!
Here comes the sun, here comes the sun, and I say it's all right Little darling, it's been a long cold lonely winter Little darling, it feels like years since it's been here Here comes the sun, here comes the sun and I say it's all right Little darling, the smiles returning to the faces Little darling, it seems like years since it's been here Here comes the sun, here comes the sun and I say it's all right Sun, sun, sun, here it comes... Sun, sun, sun, here it comes... Sun, sun, sun, here it comes... Sun, sun, sun, here it comes... Sun, sun, sun, here it comes... Little darling, I feel that ice is slowly melting Little darling, it seems like years since it's been clear Here comes the sun, here comes the sun, and I say it's all right It's all right.
Tras la separación de The Beatles, George Martin comentaría en más de una ocasión que lamentaba no haberle prestado más atención a George Harrison como compositor de canciones. El favoritismo de Martin con respecto a Lennon y McCartney es comprensible, dadas la calidad y cantidad de su producción, pero el resultado - dijo Martin - fue que a George, al pobre George, no le presté mucha atención hasta más adelante. Martin no lo especificó, pero Here Comes The Sun, la canción inicial de la cara B de Abbey Road, bien pudo haber sido una de las composiciones que le mostraron su error. Here Comes The Sun - dijo Martin - es, desde cierto punto de vista, una de las mejores canciones jamás compuestas. Esa es una declaración bastante grandilocuente pero no cabe duda de que el tema es una de las mejores canciones que The Beatles grabaron y es casi exclusivamente obra de George Harrison. La compuso mientras paseaba por el jardín de Eric Clapton durante uno de los primeros días de primavera. Además de componerla, toca cada una de las muchas guitarras que le confieren esa sensación de felicidad estilo jugar en la hierba. También toca el armonio, bate las palmas y es casi el único cantante (salvo un poco de ayuda de McCartney para los contrapuntos); de hecho, hace casi todo salvo tocar el bajo de Paul, los tambores de Ringo y escribir la partitura de Martin. Durante años, Lennon y McCartney habían estado componiendo canciones cuya excelencia y accesibilidad eran tan amplia e inmediatamente evidentes que se convertían en clásicos inmediatos. Ahora, después de años de observarles, Harrison había hecho lo mismo con Here Comes The Sun. No me hubiera importado ser George, el hombre invisible y haber aprendido lo que él aprendió durante los primeros años de los Beatles, dijo Lennon después de la separación. Y es que, aunque Here Comes The Sun es una creación decididamente propia, no deja de ostentar algunas de las mismas cualidades que caracterizan a las obras maestras de John y Paul. Sobre todo está la mezcla ingeniosa de sencillez y sofisticación. El gancho melódico de Here Comes The Sun es tan rápido y puro que Harrison lo instala en los oídos en menos de dos segundos de guitarreo acústico experto. Efectivamente, sus cinco notas encajan con tanta comodidad que ni siquiera necesita palabras la segunda vez que las canta: doo-doo-doo-doo y el resto de la canción crece a partir de allí. En esencia, los acordes siguen un ritmo de 1-4-5, salvo un truco introducido al final del primer verso, justo antes de la línea and I said, it´s all right [y dije, no hay problema] que precede el contoneo que devuelve la canción a su inicio. En el middle eight: sun, sun, sun/Here it comes [sol, sol, sol/aquí viene], se añade una segunda capa de sencillez cuando George toca otra pauta de tres acordes. Pero esta vez la base se desplaza de la mayor a sol mayor y el orden es 4-1-5. Y Harrison introduce este cambio de clave con aún otra sencillez: el cambio de tempo de sonido perfectamente natural normalmente asociado con John Lennon. También la letra tiene el poder de los inocentes. En lugar de predicar respuestas, invoca cosas universales: el calor del sol, la llegada de la primavera, la sonrisa de un rostro humano. Como una gran parte de lo mejor de la obra de los Beatles, alegra el corazón e inspira fe en el mañana. Al entretejer tanta sencillez de un modo tan intrincado se acaba por crear una forma de sofisticación sublime. De un modo similar a otras de las mejores obras de los Beatles, en Here Comes The Sun ocurren muchas más cosas, hay muchas más texturas y dimensiones que en la mayoría de las canciones pop. Y aunque el tema tiene una estructura sofisticada, nunca se vuelve oscura, porque nunca se pierde lo esencial. En resumidas cuentas, George se había convertido en un arquitecto musical bastante bueno. No cabe duda de que el ejemplo de John y Paul fue crucial en este aspecto, pero ellos a su vez lo habían aprendido de George Martin. El consejo de Martin, Pensad sinfónicamente, impulsó a los Beatles a reflexionar acerca de cómo realizar manifestaciones artísticas más grandes dentro del formato pop, y su talento innato y su curiosidad inagotable hicieron el resto. Lo cual ayuda a explicar otra característica fundamental de la obra de los Beatles, ilustrada por Here Comes The Sun: no sólo componían canciones maravillosas; ofrecieron la interpretación definitiva de dichas canciones. Resulta muy difícil imaginar una nueva versión de cualquier canción de los Beatles que sea mejor que la original. ¿Cómo podría una versión ajena mejorar la interpretación de Here Comes The Sun hecha por los Beatles? Su arreglo es ligero y sin embargo sólido, suave pero rimbombante: unos contrastes que, por una parte, surgen de la combinación de la interpretación guitarrística delicada y la voz diáfana de Harrison y las contribuciones vigorosas de Martin, McCartney y Starr por la otra. Martin introduce las cuerdas en la primerísima sílaba cantada por Harrison con el fin de ampliar el volumen total del sonido y después hace que la orquesta refuerce y contrapuntee los principales temas melódicos durante el resto de la canción. Después de introducirse con habilidad y sin que se note en medio de la primera catarata de violonchelos, McCartney desencadena una interpretación saltarina y deslizante en el bajo que confiere a la canción un flujo y un impulso irresistibles, acentuados por estallidos alegres y sólidos de la batería de Starr. La canción transmite su arrobamiento melodioso con la misma vivacidad con la que Come Together expresa su propia vehemencia confusa en el inicio de la cara A, y la distancia entre esos dos estados de ánimo se limita a destacar una más de las capacidades de los Beatles: su gran alcance emocional y musical. Here Comes The Sun es la única canción de Abbey Road en la que John Lennon no jugó ningún papel. En sí, destaca el hecho de que los otros tres Beatles eran una banda bastante caliente por derecho propio. En realidad, como instrumentistas, Paul, George y Ringo pertenecían a una categoría diferente que Lennon. Su contribución al grupo era algo completamente diferente: una sensibilidad salvaje, penetrante y poética que casualmente se expresaba de manera más elocuente a través de la música. El cuarteto resultante fue una mezcla explosiva...
The Beatles - Abbey Road (1969)
1. Come Together 2. Something 3. Maxwell's Silver Hammer 4. Oh! Darling 5. Octopus's Garden 6. I Want You (She's So Heavy) 7. Here Comes The Sun 8. Because 9. You Never Give Me Your Money 10. Sun King 11. Mean Mr. Mustard 12. Polythene Pam 13. She Came In Through The Bathroom Window 14. Golden Slumbers 15. Carry That Weight 16. The End 17. Her Majesty
Rock, Pop-Rock mp4, 320 Kbps, 181 MB + Covers Link de descarga en comentarios
Pocos éxitos se abstienen de realizar nuevas intentonas y éste no fue una excepción. Con la fórmula que habían conseguido llegó, en el 2004, la segunda entrega de Shrek y, con ella, un nuevo score y una nueva banda sonora para acompañarla. Si la primera selección fue buena, la segunda fue superior.
1 Accidentally In Love - Counting Crows 2 Holding Out For A Hero - Frou Frou 3 Changes - Butterfly Boucher 4 As Lovers Go [Ron Fair Remix] - Dashboard Confessional 5 Funkytown - Lipps Inc. 6 I'm on My Way - Rich Price 7 I Need Some Sleep - Eels 8 Ever Fallen In Love - Pete Yorn 9 Little Drop Of Poison - Tom Waits 10 You're So True - Joseph Arthur 11 People Ain't No Good - Nick Cave & the Bad Seeds 12 Fairy Godmother Song - Jennifer Saunders 13 Livin' la Vida Loca - Antonio Banderas 14 Holding Out For A Hero - Jennifer Saunders
Live at Fillmore West recoge el concierto ofrecido por la banda en el mítico local Fillmore West el 4 de Julio de 1971. Los Creedence en vivo...adrenalina en estado puro!
Fillmore West (Closing Night) San Francisco, California July 4th, 1971
1. Born on the Bayou 2. Green River 3. It Came out of the Sky 4. Door to Door 5. Travelin Band 6. Fortunate Son 7. Commotion 8. Lodi 9. Bad Moon Rising 10. Proud Mary 11. Up Around the Bend 12. Hey Tonight 13. Sweet Hitchhiker
Live/Rock/Swamp Rock/Southern Rock/Roots Rock mp3, 320 kbps, 95,2 MB + Covers Link de descarga en comentarios
Una recopilación, cuanto menos curiosa, que vendrá a llenar las arcas y hacer las delicias de los que aprecian las rarezas beatlemaniacas editadas...Yo al menos, las agradezco y disfruto!
01 - Stand by me 02 - Slippin'and slidin' (OldGrey Whistle test) 03 - Stand by me 04 - Slippin'and slidin' (Rehearsal version #1) 05 - Stand by me 06 - Slippin'and slidin' (Rehearsal version #2) 07 - Imagine (Different true stereo) 08 - Slippin' and slidin' 09 - Imagine (Salute Sir Lew Grade) 10 - Slippin' and slidin' 11 - Stand by me 12 - Imagine (Complete audience recording)
Rock/PopRocK/Live mp3, 320 Kbps, 85,46 MB + Covers Link de descarga en comentarios
Sobresaliente tributo a la banda que reúne algunos de los grandes temas de los Creedence reinterpretados en la tradición bluegrass, fundiendo ritmos de rock, blues, jazz y country de manera excepcional. Una delicia muy recomendada.
01. Born on the Bayou 02. I Heard it Through The Grapevine 03. Bad Moon Risin' 04. Who'll Stop The Rain 05. Susie Q 06. Proud Mary 07. Green River 08. Travelin' Band 09. Have You Ever Seen The Rain 10. Lodi 11. Fortunate Son 12. Lookin' Out My Backdoor
Como en Shrek todo fue una ruptura en relación con el estilo marcado por la Walt Disney, la banda sonora no pudo ser menos. Bajo un ritmo intrépido y sutil, el indie pop se marcó un punto a favor y dejó la película lejos de cualquier comparación con lo que hasta entonces se había considerado una película de animación...Grande Shrek. Una banda sonora amena y divertida que, como las venideras, no pasó desapercibida.
1. Stay Home - Self 2. I'm A Believer - Smash Mouth 3. Like Wow - Carter, Lesley 4. It Is You (I Have Loved) - Glover, Dana 5. Best Years Of Our Lives - Baha Men 6. Bad Reputation - Half Cocked 7. My Beloved Monster - Eels 8. You Belong To Me - Wade, Jason 9. All Star - Smash Mouth 10. Hallelujah - Wainwright, Rufus 11. I'm On My Way - Proclaimers 12. I'm A Believer (reprise) - Murphy, Eddie 13. True Love's First Kiss - Powell, John
Editado en Estados Unidos el 15 de mayo de 1970, Let it Be, fue un álbum controvertido desde su concepción. Una vez que The Beatles decidieron no tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto. Las sesiones de grabación del disco comenzaron a ser filmadas en 1969 por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros y los resultados de la grabaciones, pésimos, dado el escaso interés que demostraban y el ambiente que reinaba entre ellos. A George Harrison se le ocurrió la idea de subir al tejado del edificio en el que grababan y grabar allí el disco, una especie de concierto con el objetivo de grabarlo todo del tirón. Y eso es lo que hicieron. El 30 de enero de 1969 saltaron -acompañados de Preston- a la azotea del edificio de su corporación, Apple Corps, ubicada en la Av. Twickenham en Londres y comenzaron a tocar...El concierto duró poco...alguien llamó a la policía por el ruido que estaban haciendo...Con el material que previamente habían grabado en los estudios y con el del concierto en el tejado, ya tenían material de sobra para el nuevo disco así que fueron con todo ese material a su productor, George Martin, para que les produjera el disco. No obstante, éste rehusó hacerse cargo de todas esas miles de horas de grabación desordenada y les propuso que se reunieran como en los viejos tiempos y, de forma ordenada y profesional, grabaran un disco... Los Beatles aceptaron y volvieron a los estudios sabiendo que iba a ser el último disco que la banda iba a grabar. Después de las sesiones de grabación, George terminó su trabajo de productor y salió a la luz a el que iba a ser el último disco grabado por la banda, Abbey Road. Sí, sí, Abbey Road y no Let it Be fue el disco que salió en 1969 -junto a Yellow Submarine', un disco con temas ya grabados y muy pocos nuevos-. De esta forma, aunque Let it be -que en un pricipio se llamaba Get Back, aludiendo al regreso a las raíces rockanroleras del grupo, base de la que partieron cuando se gestó la idea- fue el último disco editado de The Beatles, fue Abbey Road realmente el último que grabaron. Todo el material grabado en las sesiones de Let it be fue entregado a Phil Spector y fue éste el que produjo el único disco editado por la banda que no contó con la aportación del quinto beatle, George Martin, a quien, no obstante, dedican muchos agradecimientos en la contraportada original del album. Spector cogió todo el material y se encerró en los estudios sin apenas colaboración alguna por parte de The Beatles...el resultado, la introducción de sus famosas barrerasde sonido, orquestaciones melosas y voces femeninas en ciertas canciones que hicieron perder, en cierta manera, el toque rockanrolero que pretendían y que disgustaron a los miembros de la banda. A pesar de ello y del hecho de que entre los componentes de la banda apenas se dirigieran la palabra, no hubo un descenso en la calidad del disco, ni mucho menos. Tampoco supuso un descenso en las ventas, muy al contrario, Let it be se convirtió en el disco mas vendido de The Beatles...aunque lo cierto es que cada nuevo disco que publicó la banda, se convirtió en el mas vendido de los suyos. Según comentaron ellos mismos mas tarde, Let it be fue un disco muy duro, en el que se sufrió mucho. Al fin y al cabo, era como un matrimonio peleandose y separandose. Los Beatles se conocieron siendo adolescentes, unos 15 años antes de la grabación de este disco. Demasiado habían vivido juntos como para que el hecho de desmoronarse la banda no les afectase. Paul luchó por la banda mas que ninguno (aunque para la prensa, siempre quedaría como el beatle malo y responsable de la ruptura, cuando en realidad tan sólo fue el que lo comunicó oficialmente). Pero su lucha se acabó el día en el, buscando una alternativa, y recordando sus inicios, propuso a Lennon salir a dar pequeños conciertos, en pequeños locales, sin avisar, sin publicidad, una gira como las de los viejos tiempos, para un puñado de afortunados espectadores. Paul comprendió que The Beatles había muerto cuando Lennon le contestó: ¿estas tonto? yo lo quiero es dejar la banda.
Lennon dijo de las sesiones de Let It Be que eran las más tristes de la tierra, Harrison que fueron la depresión más grande y Paul que fueron muy lamentables...George Martin, comentó Creí que era el fin...y lo fue. El 10 de Abril de 1970, en un comunicado de prensa, Paul anuncia la separación de The Beatles.
En 2003, McCartney sacó al mercado Let It Be... Naked, que es el mismo álbum pero libre de la producción de Spector en un intento por mostrar cómo eran en realidad las canciones sin los toques musicales del productor. Me ha parecido interesante traer ambos al tiempo para que puedan apreciarse los diferentes resultados, ya que, aunque una vez más McCartney fue acusado de actuar por $$$, en esta ocasión, personalmente, creo que sí que aportó algo importante para sus seguidores.
Let It Be (1970)
La portada dice mucho de ese intento de volver atrás, ya que, después de años experimentando en el diseño de las portadas de sus discos, para Let it be decidieron poner simplemente las fotos de los componentes como en cualquier disco de sus primeros años. Es una portada aparentemente simple, aunque muy estudiada en relación a ese significado que quisieron darle en un principio al album.
1 Two Of Us 2 Dig A Pony 3 Across The Universe 4 I Me Mine 5 Dig It 6 Let It Be 7 Maggie Mae 8 I've Got A Feeling 9 One After 909 10 The Long And Winding Road 11 For You Blue 12 Get Back
1. Two Of Us (Lennon-McCartney) Este tema lo compuso Paul McCartney. Por contrato, los temas compuestos tanto por Paul McCartney como por John Lennon debían venir firmados por ambos. No hace falta decir que, si bien un día años atrás existía realmente una colaboración a la hora de componer, ésta no se daba en absoluto en 1969 (y en realidad, casi desde 1964-1965 dejó de darse). Así que, aunque firmado por ambos, el tema fue compuesto y cantado por McCartney. Es un tema lento y acústico, un tema que dió muchos quebraderos de cabeza a George harrison, ya que no llegaba a coger bien los tiempos. Además, debido a las pésimas relaciones entre este y McCartney, la discusión terminó con un Harrison irónico diciendo tocaré lo que quieras, como quieras y cuando quieras. O si lo prefieres, no tocaré nada como en Hey Jude. Y es que, al parecer, McCartney no quiso meter una segunda guitarra en su canción del 68 Hey Jude, por lo que Harrison no participó en la grabación de dicho tema. El caso es que en Two of us, fue el propio McCartney el que dejó su bajo y terminó tocando la guitarra con Lennon. Harrison hizo el bajo, aunque lo hizo utilizando los tonos graves de la guitarra. El tema pretendía ser rápido, rockero y muy electrico, aunque evolucionó a una balada acustica lenta, en la que McCartney habla, en realidad, de su relación con Lennon ('two of us' significa 'dos de nosotros', y esos dos son él y John). Una canción preciosa.
2. Dig a Pony (Lennon-McCartney) Un tema escrito y cantado por John W. Lennon y que fue grabado en el tejado. La letra es bastante extraña, a veces sin aparente sentido (no olvidemos que por esta época Lennon estaba enganchado, como se supo mas tarde, a la heroína). Tan rara es la letra, que durante la actuación en el tejado, se puede ver a alguien con el cuaderno en el que Lennon escribió la letra, enseñándosela en todo momento. La canción empieza con un riff de guitarra tocado tanto por las dos guitarras (Lennon y Harrison) como por el bajo (McCartney), y en la versión publicada Spector eliminó y cambió parte del principio y del final...
3.Across The Universe (Lennon-McCartney) Otro tema de John Lennon, en el que habla de su relación con su pareja (no la actual entonces, Yoko Ono, sino la anterior, con C. Powell). En este lentísimo tema, habla de los sermones que esta última le soltaba y que el nunca escuchaba. Una canción de nuevo lenta y acústica, con una introducción muy bonita a cargo del propio Lennon. Sobre este tema, existen, oficialmente publicadas, dos versiones. Una fue publicada en el disco, con Lennon cantando, y los demás miembros haciendo los coros, y otra, publicada como single, en la que dos jovencitas fueron cogidas de la calle para que hicieran los coros (con la alegría y emoción de ambas, claro). Al parecer, estas jovenes iban cada mañana a la puerta de los estudios tan solo para ver a los beatles entrar. Uno de esos dias, Lennon las invitó a pasar dentro, e incluso, a grabar unos coros. Esta canción , por cierto, fue una de las que Spector cargó de instrumentos de viento.
4. I Me Mine (George Harrison) Esta fue una canción que Harrison escribió pensando expresamente en McCartney, y en un hipotético egoismo por parte de este último, al parecer, pensando siempre en él (Yo Mi Mio). El ritmo de este tema es de valls, un no usual 3 por 4 (que recuerda a ese también 3 por 4 de Baby's in Black). Empieza como un tema lento y melódico, aunque el estribillo se torna rápido y rockero, con un riff de guitarra muy duro, y un bajo espectacular a cargo de Paul. En este tema no intervinó Lennon, ya que durante la grabación primera, se dedicó a bailar a ritmo de vals con su Yoko Ono (con el consiguiente gran enfado de Harrison, al que no le gustó nada sentirse un músico de salón para su compañero), y porque, durante las mezclas finales, no pudo acudir ya que sufrió un accidente de coche. En el documental Let it Be, se puede ver una de las grabaciones, en las que McCartney, quizás sin saber que el tema habla sobre él, se muestra muy participativo y animado. Este tema se grabó con solo dos estrofas y los dos estribillos en medio y al final pero Spector cogió la primera de las estrofas y la colocó de nuevo al finalpara alargar el tema, quedando al final un tema de 2 minutos y 26 segundos (aún así, sigue siendo un tema cortito, pero lo breve y bueno, dos veces bueno).
5. Dig It (Lennon-McCartney-Harrison-Starkey) No es que los cuatro componentes de la banda se sentaran juntos para escribir una canción, ni mucho menos. En realidad, es un tema muy simple, en el que sobre los tres acordes básicos del rock, Lennon empieza a inventar una letra algo rara. Para esta canción contaron con la colaboración del gran teclista Billy Preston, al piano eléctrico. El tema original duró algo así como 12 minutos, aunque en la edición final, Spector cortó bastantes partes con lo quedó una canción que no llegaba a los 4 minutos.
6. Let it Be (Lennon-McCartney) La canción que da el nombre al disco fue escrita y cantada por McCartney. Es una canción de piano de la que se hicieron distintas versiones. De hecho, la versión publicada en el disco, es distinta a la publicada en el single, cuyo solo es de guitarra a manos de Harrison, mientras que en la versión del disco, el solo es de organo, a manos de Billy Preston. Finalmente, esta canción daría nombre al disco. Es uno de los temas mas populares de los Beatles, además de ser uno de los que mas versiones se han hecho desde que se publicó hace ya mas de 30 años. El tema pretendía ser mas simple de lo que resultó, ya que Spector se decidió meterle violines...
7. Maggie Mae (Canción Popular) Esta canción fue una de las primeras que John Lennon aprendió a tocar en su infancia. Se la enseñó su madre Julia para el ukeleley es un tema tradicional de Inglaterra, más concretamente de la zona de Liverpool, de donde eran The Beatles. La canción es muy simple, y sobre todo corta, tocada con acústicas y cantada muy rápido. Apenas dura 41 segundos, ya que la toma final incluida en el disco es una toma no acabada y en ella Spector decidió incluir con un fade out (disminución progresiva de volumen). En discos piratas (y si no recuerdo mal, en el tercero de 'Anthology', así como en un primer boceto de lo que iba a ser este disco cuando aún iba a ser llamado Get Back) se puede oir una versión acabada de este tema, aunque con una parte tarareada ya que parece que no se sabían bien la letra.
8. I've Got a Feeling (Lennon-McCartney) Otro tema de McCartney. Bueno, al menos la parte de la canción que da nombre a la misma, ya que hay una parte compuesta y cantada por Lennon, que por tener una base de acordes y melodía similar, decidieron grabar de forma conjunta como un solo tema. También muchos problemas dió esta canción a los demas componentes debido a las exigencias de McCartney (quien por cierto, se sale finalmente con la suya, ya que todo lo que se en el documental que propone, finalmente esta contenido en la canción). McCartney casi siempre que llegaba al estudio con un nuevo tema, lo traía acabado y con las ideas muy claras sobre que quería. Ésto se nota en este tema, en el que dirige a sus compañeros como si fueran sus músicos de estudio. En cualquier caso, el resultado es una canción muy rápida y salvaje por momentos, con un puente bastante mas tranquilo a la mitad, el correspondiente a la composición de Lennon, para terminar con una parte en la que cada uno canta su parte al mismo tiempo. La anción se basa en un riff de guitarra muy sencillo pro muy eficaz.
9. One After 909 (Lennon-McCartney) Es lo mas parecido que se puede encontrar en todo el disco a una autentica colaboración entre Lennon y McCartney. El tema fue compuesto a finales de los 50 y llegó a ser grabado a principios de los 60, es decir, en los mismísimos inicios de la banda. Por supuesto, no fué publicado entonces, y por eso pudieron incluirlo en Let it be. El tema original, que es más de Lennon que de McCartney, y por esto lo canta el, era muy parecido al grabado casi 10 años después, aunque entonces era mas simple, mas pop. Especialmente mejorado está el solo de guitarra de Harrison, y el bajo, melódico y simplón de la primera vez que grabaron el tema, evolucionó a un bajo complejo y rebuscado en la versión final de Let it be. Éste fue otro de los temas incluidos en el disco que fue grabado en el tejado de los estudios. Además, la idea de hacer este tema fue de uno de los ingenieros de sonido, que empezó a recordarlo. Existen muchas tomas para esta canción, una especialmente graciosa en la que cantan toda la canción con un extraño acento parecido al jamaicano. También evolucionó el estilo de algo rápido pero sencillo, a un rock mas duro. El broche de oro de este tema, es el solo de guitarra de Harrison, simplemte magnifico.
10. The Long and Winding Road (Lennon-McCartney) Un nuevo ejemplo de la mano de Spector. Lo que pretendía ser una balada bonita de piano, quedó convertida, a manos de Spector, en un tema casi vulgar, excesivamente sobrecargado de instrumentos de viento. Su compositor, Paul McCartney fue, como es lógico, el que mas se enfadó con el resultado.
11.For You Blue (Georde Harrison) Segundo y último tema compuesto por Harrison. Es una canción alegre, a pesar de su título. El estilo no llega a ser blues, es el clásico juego de palabras entre el estilo músical, blues, y el estado de tristeza, sino que es un rythmy and blues. Y de eso se trata, de un blues (acordes básicos de blues) con ritmo mas pop o rock. Como curiosidad, decir que en este caso, la guitarra rítmica, generalmente tocada por Lennon, es tocada por Harrison (es esa acústica que esa introducción tan bonita). Además, Paul no tocó el bajo, sino el piano, y por último, fue Lennon el que se encargó de la guitarra solista, no solo haciendo esas lieas con slide que se oyen durante todo el tema, sino también, claro está, el solo. Respecto a la interpretación de Lennon, decir que en todo momento esta haciendo 'slides'. Esto es una técnica que consiste en deslizar el dedo por una cuerda, y para hacerlo se emplea un 'slide', que suele ser un pequeño tubo normalmente de acero o cristal (también se le llama 'cuello de botella' al de cristal) que se introduce en un dedo, normalmente en el anular. El caso es que Lennon, quien nunca se ha considerado a sí mismo un gran guitarrista (y no creo que lo haya sido) usó un mechero para tocar esta canción, y lo hizó sentado en el suelo, con las piernas cruzadas, y la guitarra sobre sus piernas. En fin, una pequeña anécdota para quien le interese.
12. Get Back (Lennon-McCartney) El tema que cierra el disco es una composición original de Paul McCartney. Era el tema que en principio iba a dar nombre al disco, ya que pretendía volver a un estilo pop-rock similar al de sus inicios. Querían que el disco fuera una vuelta atrás (Get Back), aunque terminó siendo el fin de la banda. La canción fue la primera y la última de las que interpretaron en el tejado, y hay otras versiones mas, como una en la que, sobre la música, Paul tan solo se rie haciendo la melodía de la letra con dichas risas. Esta canción es todo un clásico, un rock como dios manda, con un solo de órgano interpretado por Billy Preston. El solo, de nuevo en este disco, corrió a cargo de John Lennon y su guitarra Epiphone Cassino (Harrison, por cierto, subió al tejado con una guitarra que le había regalado su amigo Eric Clapton, y a la que bautizó con el nombre de Lucy).
Let It Be...Naked -Limited Edition Bonus Disc "Fly On The Wall"- (2003)
CD1 1. Get Back 2. Dig A Pony 3. For You Blue 4. The Long And Winding Road 5. Two Of Us 6. I've Got A Feeling 7. One After 909 8. Don't Let Me Down 9. I Me Mine 10. Across The Universe 11. Let It Be
CD2 1. Fly On The Wall El disco 2 incluye una pista llamada Fly on the wall, traducido comunmente como mosca en la pared, debido a que contiene diálogos breves, ensayos de canciones, discusiones, planes para el futuro y cosas que los Beatles hicieron durante el mes de enero de 1969 en la grabación del álbum original.
Rock/Pop Rock mp3, 320 Kbps, 82,5 MB/130.53 MB + Covers Link de descarga en comentarios
Allá en el año 1994 el mundo cinematográfico nos trajo una pequeña joyita titulada Forrest Gump. Tanto el recopilatorio de temazos que conforman su banda sonora, llena de artistas y piezas que marcaron las distintas épocas en las que se desarrolla la trama -sólo hay que echar un vistazo al tracklist...-, como la partitura original compuesta por Alan Silvestri, no sólo ayudan a reflejar el momento y la historia de los personajes, sino que se convierten en una parte esencial de la narración. Una joyita que no podía faltar.
Forrest Gump The Soundtrack
CD1 1. Respect -- Aretha Franklin 2. Sloop John B -- The Beach Boys 3. Rainy Day Women #12 & 35 -- Bob Dylan 4. For What It's Worth -- Buffalo Springfield 5. (I Don't Know Why) But I Do -- Clarence "Frogman" Henry 6. Fortunate Son -- Creedence Clearwater Revival 7. Break On Through (To The Other Side) -- The Doors 8. Rebel Rouser -- Duane Eddy 9. Hound Dog -- Elvis Presley 10. I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) -- The Four Tops 11. What The World Needs Now Is Love -- Jackie De Shannon 12. Blowin' In The Wind -- Joan Baez 13. California Dreamin' -- The Mamas & The Papas 14. Walk Right In -- Rooftop Singers 15. Mrs. Robinson -- Simon & Garfunkel 16. Land Of 1000 Dances -- Wilson Pickett
CD2 1. Volunteers -- Jefferson Airplane 2. Let's Get Together -- The Youngbloods 3. San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair) -- Scott McKenzie 4. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) -- The Byrds 5. Medley: Aquarius/Let The Sunshine In -- The 5th Dimension 6. Everybody's Talkin' -- Harry Nilsson 7. Joy To The World -- Three Dog Night 8. Stoned Love -- The Supremes 9. Raindrops Keep Falling On My Head -- B.J. Thomas 10. Mr. President (Have Pity On The Working Man) -- Randy Newman 11. Sweet Home Alabama -- Lynyrd Skynyrd 12. It Keeps You Runnin' -- The Doobie Brothers 13. I've Got To Use My Imagination -- Gladys Knight & The Pips 14. On The Road Again -- Willie Nelson 15. Against The Wind -- Bob Seger & The Silver Bullet Band 16. Forrest Gump Suite -- Alan Silvestri
Alan Silvestri - Forrest Gump Original Motion Picture Score 1. I'm Forrest...Forrest Gump 2. You're No Different 3. You Can't Sit Here 4. Run Forrest Run 5. Pray With Me 6. The Crimson Gump 7. They're Sending Me To Vietnam 8. I Ran And Ran 9. I Had A Destiny 10. Washington Reunion 11. Jesus On The Main Line 12. That's My Boat 13. I Never Thanked You 14. Jenny Returns 15. The Crusade 16. Forrest Meets Forrest 17. The Wedding Guest 18. Where Heaven Ends 19. Jenny's Grave 20. I'll Be Right Here 21. Suite From Forrest Gump
Sountrack/Banda Sonora mp3, 320 kbps, 88,4 + 202 MB + Covers Links de descarga en comentarios
Formado en los 80 y disuelto en el 2001, Platero y Tú fue uno de los grupos españoles más importantes e influyentes de nuestra historia del rock. Alejándose del rock radical vasco que imperaba en aquellos momentos, tomaron influencias de grupos como Leño o los Status Quo, y guitarristas como John Fogerty, de mis Creedence Clearwater Revival, para comenzar una nueva andadura llena de temas de bares, drogas y amores.
7marcó un punto de inflexión en la historia del grupo; se alejan del rock de sus inicios -aunque sigue presente en temas como Rock'n Roll- para dar paso a una mayor madurez tanto musical como en las letras que les acompañan, y, a partir de él, sus componentes se embarcan en otros proyectos...Fito graba su primer disco con Fito & Fitipaldis y Uoho empieza a colaborar más activamente con Extremoduro. Es el inicio de la disolución de la banda. Si bien el disco recibió duras críticas por parte de algunos seguidores, que les acusaron de venderse a la industria, a mí me encanta, y creo que, en parte, anticipa lo que será Fito & Fitipaldis.
1 Por Mi 2 Si Miro Las Nubes 3 Rock´n Roll 4 Magia 5 Mujer 6 Alucinante 7 Mendrugos 8 Al Cantar 9 Que Larga Es La Noche
Rock/Rock'n Roll/ Musica Española mp3, 320 Kbps, 82,4 MB + Covers Link de descarga en comentarios
Hasta aquí, unidos, dos de los más carismáticos intérpretes de toda la historia del jazz...Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. El contraste entre el hacer de Ella, elegante, prístino, pulido y suave y el de Louis, grueso, contundente y profundo, como el de su trompeta, se unen para sublimar la perfección. Su trabajo refleja una complicidad y una camaradería natural, un sentido del humor vibrante, y, por supuesto, una combinación maravillosa de talento y entrega...sublime.
1. They Can't Take That Away From Me 2. Gee Baby Ain't I Good To You 3. I Won't Dance 4. It Ain't Necessarily So 5. A Fine Romance 6. Stompin' at the Savoy 7. A Foggy Day 8. Don't Be That Way 9. Summertime 10. Cheek To Cheek 11. Can't We Be Friends? 12. Let's Call The Whole Thing Off
Jazz/Gran Jazz mp3, 320 kbps, 118MB + Cover Link de descarga en comentarios
Me encanta este hombre, permitidme pues que le llame maestro y me quite el sombrero ante su particular forma de hacer. Si la voz y el sentimiento alguna vez se unieron para formar un cuerpo, éste seguro que fue el de Louis Arsmtrong. Su voz, más que nunca, es un instrumento más de la banda, y sin embargo, al mismo tiempo, sobresale como ninguna sobre el resto...así se supo fundir y destacar el maestro.
1. What A Wonderful World 2. Hello Dolly 3. Sittin' In The Sun 4. Mack The Knife (Theme From 'Three Penny Opera') 5. A Kiss To Build A Dream On 6. It Takes Two To Tango Listen Listen 7. That Lucky Old Sun (Just Rolls Around In Heaven... 8. Kiss Of Fire 9. (When We Are Dancin' ) I Get Ideas 10. Gone Fishin' 11. Skokiaan 12. La Vie En Rose 13. The Dummy Song 14. Chloe 15. I Still Get Jealous 16. When You're Smiling (The Whole World Smiles With.. 17. Blueberry Hill 18. When It's Sleepy Time Down South
Jazz mp3, 320 kbps, 113 MB + Covers Link de descraga en comentarios
Grabado en tan sólo cuatro semanas para aprovechar el tirón del mercado navideño, el séptimo album de la banda, Rubber Soul, salió a la luz el 3 de diciembre de 1965. El álbum pasó 42 semanas en las listas británicas empezando el 11 de diciembre de 1965, y en Navidad superó a Help!, su anterior album, colocándose en el primer puesto, posición que mantendría ocho semanas. El álbum se convirtió en un clásico, el 9 de mayo de 1987 regresó a las listas durante 3 semanas y, diez años después, hizo otra reentrada en las mismas. Rubber Soul siempre se ha considerado como el puente entre el estilo popero de Help! y el periodo experimental de Revolver. George Martin lo describió como el primer album que presentó a unos nuevos y crecientes Beatles al mundo. Por primera vez empezamos a pensar en los álbumes como entidades completas, como arte en si mismos. El disco refleja un paso adelante en su desarrollo artístico gracias a varios aspectos que les llevaron a dejar atrás su sonido; experimentación, con la introducción de nuevos instrumentos, como el sitar en Norwegian Wood(This Bird Has Flown) y, por primera vez en su carrera, con la variación de la velocidad de la cinta mientras producían una canción; abertura a nuevas influencias, como las de otros artistas contemporáneos, como Bob Dylan; mayor inspiración...el equipo compositor, formado por John Lennon y Paul McCartney, comenzó a explorar otros temas aparte del amor romántico. En particular, las relaciones entre los sexos pasaron de simples canciones de amor chico-chica a descripciones más datalladas e incluso negativas. Si consideramos que tan sólo transcurrieron un par de meses entre el lanzamiento de Help! y el inicio de las sesiones de Rubber Soul, hay que considerar que algo ocurrió entre ambos para producir un cambio de estilo más que evidente. Lo cierto es que durante el verano de 1965, John y George fueron introducidos al consumo de LSD, lo que iba a marcar la música de The Beatles durante bastante tiempo. Quizás este factor permitió que ellos tuvieran más libertad en la creación y experimentación de la música y convirtió a este disco en el nexo entre la beatlemanía y la desinhibición musical que vemos en su próxima etapa, la más rica. La portada fue así mismo, novedosa, y un reflejo de la temprana experimentación con las drogas por parte de los Beatles. El nombre del álbum, parece tener ahora un origen claro y definido en la persona de Paul. Tal y como se puede escuchar en el Anthology 2, Paul al final de I'm Down dice "plastic soul man, plastic soul". La frase fue acuñada por los músicos negros refiriéndose a Mick Jagger, y probablemente, en general, a la manera de los músicos blancos de tocar soul. Lo que hoy en día sería no sólo impensable, sino que supondría una pérdida de calidad en el resultado final importante, resultó, para The Beatles, la mejor de las maneras ya que, no sólo el resultado final no refleja este hecho, sino que en tan solo tres meses, los Fab Four completaron un LP sólido, y fresco.
Rubber Soul Fechas de Grabación 12 Octubre - 15 Noviembre, 1965 Fecha de Lanzamiento: 3 Diciembre, 1965
Drive My Car McCartney John:Pandereta y Voz Paul:Guitarra Solista y Voz George:Bajo y Voces Ringo:Batería
Una canción impresionante que Paul escribió casi en su totalidad y que recordaba en una ocasión como la única en la que se había atascado. Cuando le comentó a John que el estribillo decía "I can give you golden rings, I can give you anything, Baby i love you" (puedo darte anillos de oro, te lo puedo dar todo, baby te quiero) John simplemente dijo que era una mierda. En pocos minutos, la canción tenía el cambio del coche con sus "bips" y un piñado de dobles sentidos. Paul recordaba luego la canción como una de las "graciosas" de Rubber Soul.
Norwegian Wood (This Bird Has Flown) Título de Trabajo:This Bird Has Flown Lennon John:Guitarra Acústica y Voz Paul:Bajo y Voces George:Sitar Ringo:Crótalos, Pandereta y Maracas
Según Turner, John escribió Norwegian Wood (This bird Has Flown) durante unas vacaciones de sky en St. Moritz (Suiza) mientras que Harry afirma que lo hizo en su casa en Kenwood con George. Lo que hoy en día es sin duda un clásico de los Beatles, causó impacto en aquel entonces por el uso del sitar por primera vez en un disco occidental. El instrumento fue llevado como no, por George, y se dobló en la canción. El tema ha sido objeto de estudio en varias ocasiones por parte de los Beatlemaniacos debido a su significado un tanto confuso. Hoy en día parece claro que John estaba escribiendo sobre una infidelidad, y suavizó el final para ocultarselo a su mujer, Cynthia. La discusión normalmente se centra en saber si John quema el apartamento al final de la canción (una idea que aparentemente sugirió Paul). Hay que destacar de manera especial las voces que hace Paul y la sección de ritmo a cargo de Ringo, muy alejada de su bombo habitual.
You Won't See Me McCartney John:Pandereta y Voces Paul:Bajo, Piano y Voz George:Guitarra Solista y Voces Ringo:Batería (Mal Evans:Organo Hammond)
Esta canción de McCartney es otra favorita. Los Uuuh-la-la-las de John y George son un toque delicioso a este tema que es más interesante de lo que puede parecer en un principio. Lo primero es que en los créditos del álbum, Mal Evans aparece tocando un Organo Hammond, escuchad un "La" que suena durante el segundo verso y el final de la canción. Aun más curioso es el tempo de la canción que se haciendo más lento a medida que avanza el tema. Aunque este dato no ha sido documentado previamente (al menos que se sepa) he cronometrado personalmente partes de la canción, y lo que en un principio mi oido pareción adivinar es cierto. ¡Ringo va haciendo la canción más lenta! El efecto que esto consigue es que los uuuh-la-la-las se prolongan y la voz de Paul suena más ansiosa aun si cabe. Finalmente es conveniente destacar el coro del "No i wouldn't no I wouldn't" de John al final del estribillo. Una joya de la composición de los Beatles.
Nowhere Man Lennon John:Guitarra Acústica y Voz Paul:Bajo y Voz George:Guitarra Solista y Voz Ringo:Batería
Para los que somos amantes de las armonías vocales de los Beatles, Nowhereman, junto con Because y Yes It Is, es un regalo del cielo. John escribió esta canción a tres voces mientras estaba en Kenwood. Después de intentar componer lo que fuera, se tumbó desesperado e imaginó que era un Nowhere Man real (un hombre de ninguna parte) sentado en una tierra de nadie. La canción hubiera sido magnífica también a capella tal y como lo muestra el comienzo. De hecho lo podéis comprobar dado que por el canal derecho del estéreo tan sólo suenan las voces.
Think For Yourself Título de Trabajo:Won't Be There With You Harrison John:Pandereta y Voces Paul:Bajo "Fuzz" y Voces George:Guitarra Solista y Voz Ringo:Batería
Una de las dos canciones de Harrison en Rubber Soul, presenció la aparición del recientemente inventado bajo "fuzz" (borroso, poco nítido) tocado por Paul. A Paul no pareció gustarle mucho dado que no lo volvió a utilizar hasta 4 años más tarde. La canción es probablemente una de las mas flojas del álbum, y, sin embargo, es una buena canción. George comentó en "I Me Mine" que la canción sonaba como si estuviera relacionada con alguien, aunque no recordaba a quién.... probablemente al gobierno.
The Word Lennon John:Guitarra Rítmica y Voz Paul:Bajo, Piano y Voz George:Guitarra Solista y Voces Ringo:Batería y Maracas George Martin:Harmonium
La palabra es ¡Love!. Este tema de John fue el preludio de lo que iba a llegar. Suena sin duda como la predecesora de un himno del verano del amor, y aunque muy diferente musicalmente, el mensaje es el mismo que en "All You Need is Love". Gracias a un sonido brillante proporcionado por una guitarra repetitiva en el fondo, el piano constante y las voces agudas, John transmite el entusiasmo de la palabra "love". John contó a Playboy que era una canción sobre "estar a la última". "Es la época de la marihuana, ¿no? es todo eso del amor y de la paz. La palabra es "amor", ¿no?"
Michelle McCartney John:Guitarra Acústica y Voces Paul:Bajo y Voz George:Guitarra Solista y Voces Ringo:Batería
Una de las canciones más conocidas de los Beatles por el público en general, y probablemente una por la que se juzga la producción total del grupo erroneamente. Lo cierto es que Paul acertó de nuevo con el tema. Un mes después de haberse lanzado, existian 20 versiones de la canción, más tarde llegarían a ser 700 en todo el mundo. Todo comenzó como una parodia de Paul a ciertas canciones francesas que escuchó en una fiesta. Cuando finalmente le puso letra, animado por John, decidió que debía llevar algo de verdadero francés. Le preguntó a Jan Vaughan, una profesora de francés casada con su amigo Ian Vaughan sobre un nombre francés de mujer de dos sílabas, y una rima.... a ella se le ocurrió "Michelle, ma belle" y más tarde tradujo la otra frase en francés de la canción. El tema llegó a número 1 en Francia también, pesea la probable falta de acento francés de Paul.
What Goes On Lennon John:Guitarra Acústica y Voces Paul:Bajo y Voces George:Guitarra Solista y Voces Ringo:Batería y Voz
Ésta es una composición de Lennon realizada en la primera época de los Beatles. Lo cierto es que a medida que la fecha límite de lanzamiento del álbum se acercaba, el grupo necesitaba más canciones para completarlo. Ringo aun no tenía su canción habitual y por eso se recuperó What Goes On para Rubber Soul. Previamente, se había tratado de grabar el 5 de Marzo de 1963. Se le dio un nuevo estribillo a la canción (Paul y Ringo, que por primera vez fue mencionado como compositor) y se grabó en una sola toma con posteriores añadidos. El tema es de estilo country, con magníficas voces a cargo de John y Paul. Una vez se le preguntó a Ringo acerca de su contribución real a la canción, Ringo contestó "como unas cinco palabras".
Girl Lennon John:Guitarra Acústica y Voz Paul:Bajo y Voces George:Guitarra Acústica y Voces Ringo:Batería
Esta canción se ha convertido en un clásico de los Beatles a través de los años, y sin embargo fue escrita por John bajo presión ya que la fecha límite del LP se acercaba. La letra, segun John, no trata de ninguna chica en especial, sino sobre una chica de ensueño. También confesó más tarde, que la frase ".. a man must break his back to earn his day of leisure..." era una referencia directa a la Cristiandad, y especialmente a esta idea que John no compartía. Las voces de Paul y John no hacen otra cosa que repetir la palabra "tit" (teta) sin cesar. La canción es totalmente acústica. Una guitarra "fuzz" fue grabada por George, pero no se mezcló en el disco. El solo del final tiene unos aires griegos bastante pronunciados.
I'm Looking Through You McCartney John:Guitarra Acústica y Voces Paul:Bajo y Voz George:Guitarra Solista y Pandereta Ringo:Batería, Organo Hammond
Cuando Paul escribió esta canción vivía en una pequeña habitación en la casa de la familia Asher en Londres. Sin embargo, Jane Asher, su novia, se había marchado a Bristol para continuar con su carrera como actriz. Durante esos días Paul tenía una actitud bastante egoista hacia las mujeres, y pensó "te marchas... bien, ya buscaré a otra"...En la carátula del disco Ringo aparece como instrumentista de un Organo Hammond, y aunque en algunas fuentes se cita que dicho órgano no aparece, está justo después de cada "I'm looking through you, you're not the same", con dos cortos acordes que coinciden con la guitarra de George (una especie de bip-bip).
In My Life Lennon-McCartney John:Voz Paul:Bajo y Voces George:Guitarra Solista Ringo:Batería George Martin:Piano a Doble Velocidad
John había decidido escribir una canción autobiográfica hacía casi un año. Empezó In My Life como un poema largo, en el que relataba un viaje en autobús desde Menlove Avenue, donde vivía, hasta el centro de Liverpool. Lugares tales como Penny Lane o Strawberry Field eran mencionados. Sin embargo, esta letra no le satisfizo a John, que la encontró aburrida. Tras ello escribió la letra que todos conocemos, sobre los lugares que recordaba, y sus amigos muertos y vivos (se refería en especial a Stuart Sutcliffe y Pete Shotton) Aunque John recordaba que Paul había escrito la parte central de la canción, según Paul, él escribió la melodía completa basándose en la letra de John. La parte del solo se dejó en blanco durante la grabación, para que luego se grabara un solo al más puro estilo barroco tocado por George Martin. El curioso sonido evocando al de un pianoforte se consiguió grabando un piano y reproduciéndolo luego al doble de velocidad. John recordaba In My Life como "su primer gran tabajo". La letra de In My Life se encuentra en una de las paredes de lo que fuera el Cavern Club.
Wait Lennon-McCartney John:Pandereta y Voz Paul:Bajo y Voz George:Guitarra Solista Ringo:Batería y Maracas
Wait es uno de esos temas " de relleno" que hicieron los Beatles. La canción fue grabada para Help!, pero se descartó más tarde. Tan sólo a un mes de Navidades, el 11 de Noviembre, los Beatles añadieron una guitarra con Wah-Wah, maracas y voces al Wait, que tenía ya 5 meses, para completar Rubber Soul.
If I Needed Someone Harrison John:Pandereta y Voces Paul:Bajo y Voces George:Guitarra Solista y Voz Ringo:Batería George Martin:Harmonium
George se refería a If I Needed Someone como a una de esas melodías que uno saca tocando el acorde Re. Aunque ciertamente es una canción bastante simple, el toque personal de Harrison, que será característico de temas posteriores, puede ya apreciarse en esta canción. Harrison se inspiró para ello en dos canciones de los Birds: "The Bells of Rhymney" y "She Don't Care About Time"
Run For Your Life Lennon John:Guitarra Acústica y Voz Paul:Bajo y Voces George:Guitarra Solista y Voces Ringo:Batería
La última canción de Rubber Soul fue la primera en grabarse. Fue ubicada en el último lugar de la cara B probablemente porque John Lennon la odiaba. La razón era principalmente que había usado dos frases de una canción que una vez grabó Elvis, "Baby Let's Play House". La verdad es que el tema es musicalmente, más que correcto y, aunque John usó el "I'd rather see you dead little girl, than to be with another man" (prefiero verte muerta pequeña, que verte con otro hombre), le dio un sentido mucho más literal, haciendo de ello casi un número cómico.
1. Drive My Car 2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) 3. You Won't See Me 4. Nowhere Man 5. Think For Yourself 6. The Word 7. Michelle 8. What Goes On 9. Girl 10. I'm Looking Through You 11. In My Life 12. Wait 13. If I Needed Someone 14. Run For Your Life
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Judas Priest es, sin duda, uno de los grupos británicos más importantes de Heavy metal. Recibiendo en sus orígenes la influencia de los grupos fundadores del Heavy Rock -Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin- anticipó el estilo metálico que marcó la era de la New Wave Of British Heavy Metal. A través de este recopilatorio editado el año 97, no sólo se puede ver una muestra de la evolución y desarrollo de su obra, sino que, a través de ella, se puede definir qué, y cómo, es el heavy metal así como todas sus variantes.
01. Better by you, better than me 02. Take on the world 03. The green manalishi 04. Living after midnight 05. Breaking the law 06. United 07. Hot rockin' 08. You´ve got another thing comin' 09. The hellion/electric eye 10. Freewheel burning 11. Some heads are gonna roll 12. Turbo lover 13. Locked in 14. Lohnny b goode 15. Ram it down 16. Painkiller 17. A touch of evil 18. Night crawler
Heavy Metal/Rock/Live mp3, 320 kbps, MB + Covers Link de descarga en comentarios
Su música podría compararse quizá, con un dulce, no se puede abusar de ella, so pena de empalagarte, pero en dosis justas resulta deliciosa y te transporta a otros tiempos....amén de que siempre hace que me aparezca una sonrisa y un ligero contoneo.
The Supremes fue un grupo pop y soul estadounidense integrado exclusivamente por mujeres, que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco. Formado en 1961 en la ciudad de Detroit, sus primeras integrantes fueron Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard. Originalmente se llamaban The Primettes, y eran un cuarteto, ya que también contaban con la presencia de Barbara Martin. Con esta formación sólo grabaron un single en la compañía Lupine en 1960. Cuando en 1961 firmaron con Motown cambiaron su nombre a The Supremes, y Barbara Martin abandonó la formación, convirtiéndose así en un trío. Diana Ross se situó como cantante principal de la banda, pero siempre hubo rivalidades entre su voz y la de Florence Ballard, que en algunos momentos también hizo de voz principal del trío. Tras varios singles sin repercusión, a finales de 1963 llegó su primer top40, y, finalmente, en 1964 consiguieron un número uno: Where Did Our Love Go. El tema, escrito por Holland-Dozier-Holland, se convirtió en el patrón a seguir en varios de sus siguientes números uno durante 1964 y 1965...Baby Love, Stop! In the Name of Love, Come See About Me y Back in My Arms Again. Con Diana Ross al frente, sus coreografías y su visual estilo, triunfaron en las televisiones y conciertos en directo.
A mediados de 1967 Florence Ballard fue sustituida por Cindy Birdsong, componente de Patti LaBelle and the Bluebelles y el grupo pasó a llamarse Diana Ross & The Supremes, comenzando ahí los rumores de la carrera en solitario de Diana Ross. En 1967 introdujeron a su música ciertas influencias psicodélicas, que se pueden ver en Reflections, dando al grupo nuevamente fama. Pero en esta etapa la absoluta protagonista era Diana Ross, ya que las otras dos componentes apenas aparecían en algunos temas...En noviembre de 1969 Diana Ross empezó su carrera en solitario, siendo su última actuación con el grupo en enero de 1970 en Las Vegas. Jean Terrel reemplazó a Diana Ross y el grupo se mantuvo hasta 1977 mientras iban pasando por él distintas cantantes, la única componente original que se mantuvo hasta el fin del grupo fue Mary Wilson - Informacion extraida de Wikipedia-.
1. Someday We'll Be Together 2. Where Did Our Love Go 3. Baby Love 4. Stop! In the Name of Love 5. Come See About Me 6. I Hear a Symphony 7. You Can't Hurry Love 8. I'll Try Something New 9. Back in My Arms Again 10. Love Child
R&B/Soul/Pop mp3, 320 Kbps, 58,5 MB + Cover Link de descarga en comentarios
“Todo el mundo era muy ortodoxo en el rock. Me dije: hay que hacer rock español y lo voy a hacer yo” - Loquillo-
Ciertamente actitud es algo que no le falta a este personaje, una pieza insustituible dentro de la historia de nuestro rock’n’roll. Historia De Una Actitud - 25 Años De Rock & Roll (2003) es un doble recopilatorio homenaje y recorrido por la carrera del rockero junto a los Trogloditas.
CD1 1 - Esto No Es Hawaii (Qué Wai) 2 - Rock And Roll Star 3 - Vaqueros Del Espacio 4 - En las calles de Madrid 5 - Chanel, Cocaína y Don Perignon 6 - Carne Para Linda 7 - Rock Suave 8 - Mis Problemas Con Las Mujeres 9 - La Mataré 10 - Piratas 11 - Siempre Libre 12 - Todo El Mundo Ama A Isabel 13 - El Rompeolas 14 - Quiero Un Camión 15 - Cadillac Solitario 16 - El Ritmo Del Garaje 17 - Autopista 18 - Simpatía Por Los Stones 19 - Hombres 20 - Brillar Y Brillar
CD2 1 - El Hombre De Negro (The Man In Black) 2 - John Milner 3 - El Renegado (Sin Esperanza De Vuelta) 4 - Maldigo Mi Destino 5 - Los Ojos Vendados 6 - Ciudad Muerta 7 - Ya No Hay Héroes (No More Heroes) 8 - Canción Urgente 9 - Treinta Y Tantos 10 - Qué Hace Una Chica Como Tú En Un Sitio Como Éste 11 - Quiero Acariciar El Rock And Roll 12 - Cuando Fuimos Los Mejores 13 - Malo 14 - Por Amor 15 - Territorios Libres 16 - Feo Fuerte Y Formal 17 - Soltando Lastre 18 - La Edad De Oro 19 - Barcelona Ciudad
Rock/Rock&Roll/Rock Español mp3, 320 Kbps, 340 MB + Covers Link de descarga en comentarios
Portada Original del disco-Portada Re-editada tras el accidente
La cubierta de la primera edición del álbum presentaba a la banda al completo con llamas a su alrededor, pero tan solo unas semanas después (tras el trágico accidente de avioneta) la discográfica retiró el LP del mercado y cambió la foto de la cubierta, eliminando las llamas (la reedición del disco mantiene la cubierta original).
Abril de 1977 fue la fecha elegida para entrar en el estudio. What's Your Name, una canción inspirada en una pelea en un bar que organizó Craig Reed (un roadie de la banda) fue la primera en grabarse, junto con Sweet Little Missy, que acabaron descartando en la fase final del disco (pero que aparece en la versión extendida de 2001). Los siguientes cortes fueron You Got That Right, sobre el desmadrado estilo de vida que estaban llevando todos, y I Never Dreamed, una instrospectiva balada que plasmaba las prioridades de Van Zant tras al nacimiento de su hija Melody. Tras muchos quebraderos de cabeza, el grupo decidió titular el plástico Street Survivors (Supervivientes de la Calle). Además de los mencionados singles (That Smell, What's Your Name y You Got That Right), nos encontramos con una joya rockabilly, una antigua composición de Steve Gaines llamada I Know a Little. Ain't No Good Life o la versión de Honkey Tonk Night Time Man, de Merle Haggard -alguien dijo una vez que Ronnie Van Zant era un cantante de country liderando una banda de rock- tampoco tienen desperdicio. Ni una canción mala en todo el disco, ni un tema demasiado largo o demasiado corto o mínimamente pesado. Street Survivors no fue solo el último trabajo de los Lynyrd: fue el mejor; la consagración musical del grupo de Jacksonville empezaba aquí. Lo terrible es que también terminara...El 20 de octubre de 1977 fallecían Ronnie Van Zant, Steve Gaines, su hermana Cassie y el encargado de giras Dean Kilpatrick en un tragico accidente ocurrido mientras volaban desde Greenville hasta Baton Rouge...Los demás miembros, heridos, lograron recuperarse....pero tras el trágico golpe, y la pérdida del alma y compositor principal del grupo, Ronnie, la banda se disolvió. No fue hasta diez años más tarde, en 1987, cuando se reunieron de nuevo y volvieron a girar bajo el emblema de Lynyrd Skynyrd,incorporando como cantante Johnny Van Zant, hermano menor de Ronnie.
"Hemos puesto más empeño en la realización de éste album que en cualquier otro", dijo Ronnie Van Zant. "Tal vez aquí no haya un gran éxito como 'Sweet Home Alabama', pero hay lo mejor de nosotros"...Y efectivamente, Street Survivors es el mejor trabajo de los Lynyrd Skynyrd originales. Presenta, por primera vez, el duelo a tres guitarras Rossington-Collins-Gaines que ya habían probado con éxito en sus conciertos y que aquí plasman con maestría en That Smell. Ninguna banda ha conseguido llevar su fórmula de tres guitarras tan alto y desarrollarla con una ejecución tan perfecta.
1. What's Your Name 2. That Smell 3. One More Time 4. I Know A Little 5. You Got That Right 6. I Never Dreamed 7. Honky Tonk Night Time Man 8. Ain't No Good Life Extra Tracks: 9. Georgia Peaches 10. Sweet Little Missy 11. You Got That Right (alternate version) 12. I Never Dreamed (alternate version) 13. Jacksonville Kid
Rock/Southern Rock/Country Rock/Blues Rock mp3, 320 kbps, 111 MB + Covers Link de descarga en comentarios
Último trabajo de este rasgador de la guitarra y del alma. Publicado el 11 de Septiembre del 2006, Por La Boca Vive El Pez, acaba de sacar su 4º single, Acabo de llegar. Para mí, lo mejor que existe en el panorama musical español actual y en primera fila junto a los más grandes. Alma, música y letra. Si algo me conmueve, ya me tiene el camino ganado.
1. Por la boca vive el pez 2. Me equivocaría otra vez 3. Como pollo sin cabeza 4. Sobra la luz 5. Viene y va 6. 214 Sullivan Street 7. Donde todo empieza 8. Deltoya 9. Acabo de llegar 10. No soy Bo Diddley 11. Medalla de cartón 12. Esta noche 13. Abrazado a la tristeza
Rock/Pop-Rock Español mp3, 320 Kbps, 125 MB + Covers Link de descarga en comentarios
VideoClip Fito & Fitipaldis - Acabo de llegar (4º Single)
En el 2006 apareció el último disco de los Beatles...Love. Para los que aún no lo sepan, este disco es una remasterización de una amplia selección de los masters de Abbey Road a cargo de George Martin, el llamado quinto beatle, su productor, y su hijo Giles. El mix se escucha como un todo de 78 minutos y fue creado para el espectaculo Love del Cirque Du Soleil. Las opiniones hasta el momento, diversas y enfrentadas. Desde aquellos que aplauden incondicionales y hablan de los Beatles para una nueva generacion, hasta los que creen en el sacrilegio de las canciones de los Beatles por puro amor al dinero... Todo nuevo material de la banda será siempre recibido con ansia y júbilo por sus millones de seguidores, otra cosa es que se logren colmar esas expectativas...quizá en muchas ocasiones se olvida uno de que para logralo, faltaría la mitad de su alma.
1. Because (Love Version) 2. Get Back (Love Version) 3. Glass Onion (Love Version) 4. Eleanor Rigby/Julia (Love Version) 5. I Am The Walrus (Love Version) 6. I Want To Hold Your Hand (Love Version) 7. Drive My Car/The Word/What You're Doing (Love Version) 8. Gnik Nus (Love Version) 9. Something/Blue Jay Way (Love Version) 10. Being For The Benefit Of Mr Kite!/I Want You (She's So Heavy)/Helter Skelter (Love Version) 11. Help! (Love Version) 12. Blackbird/Yesterday (Love Version) 13. Strawberry Fields Forever (Love Version) 14. Within You Without You/Tomorrow Never Knows (Love Version) 15. Lucy In The Sky With Diamonds (Love Version) 16. Octopus's Garden (Love Version) 17. Lady Madonna (Love Version) 18. Here Comes The Sun/The Inner Light (Love Version) 19. Come Together/Dear Prudence/Cry Baby Cry (Love Version) 20. Revolution (Love Version) 21. Back In The USSR (Love Version) 22. While My Guitar Gently Weeps (Love Version) 23. A Day In The Life (Love Version) 24. Hey Jude (Love Version) 25. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) (Love Version) 26. All You Need Is Love (Love Version)
Rock/Pop Rock mp3, 320 Kbps, 196,11 MB + Covers Link de descarga en comentarios
En los años 60, los hippies vivían su apogeo y se mostraban al mundo desde el Hyde Park de la ciudad de San Francisco. Allí era donde había que estar. Pero los cuatro miembros de Creedence no estaban en San Francisco, ni eran hippies. No eran psicodélicos, ni revolucionarios (pero sí rebeldes), ni rendían culto al LSD. Eran una banda de rock and roll, con influencias de la música country, provenientes de la poco conocida localidad de El Cerrito. Así, no renunciaron a las canciones de tres minutos cuando la moda era la experimentación. Su sonido crudo, de guitarra, bajo y batería, no sucumbió ante los teclados y los instrumentos orientales que las orquestas incluían. Su álbum debut, editado en 1968, llevó el nombre del grupo y es considerado, aún hoy, uno de los más prometedores primeros discos de un grupo de rock...quizá otros de sus trabajos son más electricos y más rockanroleros, pero estos 8 temas de poco más de 30 minutos, son sentimiento en estado puro...
1. I Put Speel On You abre este disco ... 4'33 minutos de blues rock con reminiscencias jazz, compuesta originalmente por el mítico Jay Hawkins, e interpretada magistralmente por los Creedence. Es feeling, es alma, es desgarradora...
2. The Working man, compuesta por John Fogerty, empieza a dar señales de lo que nos espera en el futuro. Fraseos de guitarra que son todo corazón y expresión. El aperitivo perfecto para el clásico Suzie Q. 3. Si hay un tema clásico y que pueda seguramente identificar a la Creedence, ese es Suzie Q, una obra maestra del rock de más de 8 minutos de inspiración, emociones, descabelladas frases de blues rock, monumentales arreglos de batería, fraseos de bajo, psicodelia colectiva...maravillosa. No es una pieza que todo el mundo pueda comprender, y no se disfruta con una sola escucha, hay que machacarse el tema hasta sentirlo dentro de uno mismo. Un tema crudo pero muy digestivo y con propiedades curativas para el alma. Muy interesantes las replicas a la voz de los hermanos Fogerty. 4. Ninety-Nine and a Half es un tema clásico de Wilson Pickett interpretado a la manera Creedence, con Fogerty desgarrador una vez más a la voz. Es dificil poder discernir cual es la mejor interpretación, si la original o esta versión, yo personalmente me quedo con esta, aunque de la mano de la Creedence no alcanzó el exito cosechado dos años antes por Pickett. 5. Get Down Woman es otro de los temas compuestos por Fogerty para este album, muy de estilo blues, con ese sonido tan caracteristico de guitarra de los primeros discos de los Creedence. Tiene aires de jazz y country. Una pieza interesantísima. 6. Ponterville, compuesta también por Fogerty, es una pieza muy escuchable que adelanta lo que serán trabajos posteriores.
7. Gloomy compuesta por Fogerty es una extravagante pieza dificil de encajar en un estilo singular de música. Tiene unos curiosos arreglos simulando un caballo que trota, unas frases de guitarra raras, no sabría como describir este tema, no es facil de digerir porque no sabes donde encajarla. 8. Y como broche final Walking on the water, composición de los hermanos Fogerty, una bonita pieza.
1. I Put A Spell On You 2. Working Man 3. Suzie Q 4. Ninety Nine And A Half (Won't Do) 5. Get Down Woman 6. Porterville 7. Gloomy 8. Walk On The Water
Rock/Swamp Rock/Southern Rock/Roots Rock mp3, 320 kbps, 79,1 MB + Covers Link de descarga en comentarios
Llegó Shrek Tercero (Shrek The Third). Como ya ocurrió con las dos partes previas, las ediciones discográficas de su banda sonora nos han llegado por partida doble. Por un lado, el CD con las canciones que acompañan la película de principio a fin (una banda sonora en la que no se ha escatimado a la hora de escoger a los artistas), y por otro, el esperado por todos los aficionados a las bandas sonoras, aquel que recoge la música compuesta, una vez más, por Harry Gregson-Williams. Si bien encontramos varias de las piezas creadas para las dos películas anteriores, la partitura de Gregson-Williams contiene también nuevas melodías que sirven para resaltar las circunstancias y particularidades de la historia que se desarrolla. Cortes que van desde el sinfonismo (King Arthur) al clasicismo (The Royal Treatment) pasando por la comedia ((Almost) Alone at Last), desmuestran una vez más la amplia paleta musical del compositor.
1. The Royal Treatment 2. Fatherly Dreams 3. The Frog King Dies 4. Another Adventure 5. Little Ogre Fet 6. Worcestershiree? 7. Charmed & Dangerous 8. Artie’s Sob Story 9. A Warm & Fuzzy Navel 10. The Campfire 11. The Hook Attack 12. Merlin 13. The Trip Home 14. Princess Resistance 15. The Dressing Room 16. The Show Begins 17. King Arthur 18. (Almost) Alone At Last
Bandas Sonoras/Score/Instrumental mp3, 320 kbps, 79,1MB + Covers Link de descarga en comentarios
Hasta aquí una de las grabaciones en vivo más importantes de toda la historia de la música rock. Live At Fillmore East es un doble cd de los Allman Brothers editado en Julio de 1971. Grabado en el Fillmore East music club, el legendario local de Rock de Nueva York, los días 12 y el 13 de Marzo de 1971, muestra en vivo la excelente mezcla de Blues, Southern Rock y Jazz de la banda. El album fue producido por Tom Dowd, quien condensó los tiempos de ejecución de varios de los temas y mezclaba varios en una pistas única...Muchos de esos temas fueron posteriormente incluidos en su totalidad, junto con versiones sin cortar de algunos, versiones reeditadas de otros y algunas pistas previamente omitidas, en un nuevo lanzamiento titulado The Fillmore Concerts (1992). El 2003 trajo el lanzamiento de una nueva edición del disco titulada Live At Fillmore East -Deluxe Edition-que compiló todas las versiones realizadas del material de Fillmore, algún material de la colección Duane Allman: An Anthology y del Dreams box set, con una mejor remezcla que la conseguida en 1992. Un disco para no perdérselo, sus jams en directo, una delicia.
At Fillmore East (1971)
Statesboro Blues (Will McTell) – 4:17 Done Somebody Wrong (Clarence L. Lewis, Bobby Robinson, Elmore James) – 4:33 Stormy Monday (T. Bone Walker) – 8:44 You Don't Love Me (Willie Cobbs) – 19:15 (You Don't Love Me is played with many improvised parts, a section of the song is actually Joy To The World) Hot 'Lanta (Gregg Allman, Duane Allman, Dickey Betts, Butch Trucks, Berry Oakley, Jai Johanny Johanson) – 5:17 In Memory of Elizabeth Reed (Betts) – 13:04 Whipping Post (G. Allman) – 22:56 The Fillmore Concerts (1992)
CD1 Statesboro Blues (Willie McTell) (March 12 second show) – 4:15 Trouble No More (McKinley Morganfield) (March 12 second show) – 3:46 Don't Keep Me Wonderin (G. Allman) (March 13 first show) – 3:20 In Memory of Elizabeth Reed (Betts) (March 13 first show/March 13 second show) – 12:59 One Way Out (Marshall Sehorn, Sonny Boy Williamson, James) (June 27) – 4:55 Done Somebody Wrong (Lewis, Levy, James) (March 13 second show) – 4:11 Stormy Monday (Walker) (March 13 second show) – 10:19 You Don't Love Me (Cobbs) (March 13 first show/March 12 second show) – 19:24 CD2 Hot 'Lanta (D. Allman, G. Allman, Betts, Oakley, Johanson, Trucks) (March 12 second show) – 5:11 Whipping Post (G. Allman) (March 13 second show) – 22:37 Mountain Jam (Donovan Leitch, D. Allman, G. Allman, Betts, Oakley, Johanson, Trucks) (March 13 second show) – 33:47 Drunken Hearted Boy (Elvin Bishop) (March 13 second show) – 7:33 At Fillmore East [Deluxe Edition] (2003) CD1 Statesboro Blues (McTell) – 4:17 Trouble No More (Morganfield) – 3:43 Don't Keep Me Wonderin (G. Allman) – 3:27 Done Somebody Wrong (James) – 4:33 Stormy Monday (Walker) – 8:48 One Way Out (Sehorn, Williamson, James) – 4:56 In Memory of Elizabeth Reed (Betts) – 13:04 You Don't Love Me (Cobbs) – 19:24 Midnight Rider (G. Allman) – 2:55 CD2
Hot 'Lanta (D. Allman, G. Allman, Betts, Oakley, Johanson, Trucks) – 5:20 Whipping Post (G. Allman) – 22:53 Mountain Jam (Leitch, D. Allman, G.Allman, Betts, Oakley, Johanson, Trucks) – 33:39 Drunken Hearted Boy (Bishop) – 7:33
Aunque la palabra versus se utiliza erróneamente con el significado 'en contra de', 'en confrontación a' o 'en oposición a', realmente, versus es un participio latino que significa 'orientado hacia', 'encarado a' o 'en dirección a'. Es decir, versus indica hacia donde nos dirigimos, hacia donde nos desplazamos... Así P avanza hacia P.
I'm always thinking about creating. My future starts when I wake up every morning . . . Every day I find something creative to do with my life -Miles Davis-
El problema del hombre no está en la bomba atómica, sino en su corazón -Albert Einstein-
Los ideales que han iluminado mi camino y, una y otra vez, me han infundido valor para enfrentarme a la vida, han sido la bondad, la belleza y la verdad -Albert Einstein-
Dar ejemplo no es la principal manera de influir sobre los demás; es la única manera -Albert Einstein-
El misterio es la cosa más bonita que podemos experimentar. Es la fuente de todo arte y ciencia verdaderos -Albert Einstein-
Hay dos formas de ver la vida: una es creer que no existen milagros, la otra es creer que todo es un milagro -Albert Einstein-
Intenta no volverte un hombre de éxito, sino volverte un hombre de valor -Albert Einstein-
Solamente una vida dedicada a los demás merece ser vivida -Albert Einstein-
El arte es la forma más intensa de individualismo que el mundo ha conocido -Oscar Wilde
Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo -Albert Einstein-
Caracteriza, en mi opinión, a nuestra época, la perfección de medios y la confusión de fines -Albert Einstein-
Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo -Albert Einstein-
No guardes nunca en la cabeza aquello que te quepa en un bolsillo -Albert Einstein-
No basta saber dónde está el tesoro, hace falta trabajar y sacarlo -Francisco de Quevedo-
El genio se compone del dos por ciento de talento y del noventa y ocho por ciento de perseverante aplicación - L.V. Bethoven
Se debe hacer todo tan sencillo como sea posible, pero no más sencillo -Albert Einstein- Hay una fuerza motriz más poderosa que el vapor, la electricidad y la energía atómica: la voluntad -Albert Einstein-
El alma que hablar puede con los ojos, también puede besar con la mirada - Gustavo Adolfo Bécquer
Here comes the sun...y las vacaciones:)Hasta finales de agosto...relax! Feliz verano y en breve más!
1. Come Together
Pocos éxitos se abstienen de realizar nuevas intentonas y éste no fue una excepción. Con la fórmula que habían conseguido llegó, en el 2004, la segunda entrega de Shrek y, con ella, un nuevo score y una nueva banda sonora para acompañarla. Si la primera selección fue buena, la segunda fue superior.
Como en Shrek todo fue una ruptura en relación con el estilo marcado por la Walt Disney, la banda sonora no pudo ser menos. Bajo un ritmo intrépido y sutil, el indie pop se marcó un punto a favor y dejó la película lejos de cualquier comparación con lo que hasta entonces se había considerado una película de animación...Grande Shrek. Una banda sonora amena y divertida que, como las venideras, no pasó desapercibida.
CD1
1. I'm Forrest...Forrest Gump
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Portada Original del disco-
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